Pe parcursul a trei sezoane, serialul HBO boabe a evoluat de la o comedie cu o premisă captivantă – un asasin îngâmfat se înscrie la o clasă de actorie – la un serial care zgârie, cu neliniște existențială, chiar țesutul lumii sale. Serialul, de la creatori Alec Berg ȘI Bill Hader (care și joacă), și-a dezvoltat sensibilitatea neobișnuită în ceva asemănător cu arta înaltă, uneori uluitoare, uneori rigidă cu pretenții.
Pentru cel de-al patrulea și ultimul sezon al serialului, Hader regizează fiecare episod, reprezentând ultimele noastre trăsături ale ucigașului sociopat Barry Berkman cu un fior. Există o mulțime de stil viu care se găsește în cele șapte episoade pe care le-am vizionat, dar ceea ce este cel mai notabil este modul în care Hader își perfecționează talentul de regizor în devenire. Cele mai uimitoare momente ale sezonului 4 sunt tăcute și nemișcate, aerul umplut de tensiune și regret în timp ce iarna terminală coboară pe toată această scenă tristă.
Poate că Hader a privit Nu este o țară pentru bătrâni de multe ori înainte de a începe boabeUltima rundă. Există o tăcere occidentală familiară, tulburătoare, în aceste episoade, ecouri ale întâmplărilor violente trecute (și viitoare) și fuzz ambiental. Când sezonul devine zgomotos, o face într-un mod surprinzător: simultan comic și îngrozitor, lateral și ciudat, dar, mai presus de toate, controlat. O mare parte din automulțumirea care a afectat uneori serialul a fost eliminată; boabe pare mai puțin preocupat să-și impresioneze publicul acum că linia de sosire este la vedere.
Când l-am văzut ultima oară pe Barry, el a fost arestat pentru crimă după ce a fost demascat de fostul său mentor, pateticul și lăudărosul antrenor de actorie Gene (Henry Winkler, poate în rolul unei vieți). Închisoarea i-a schimbat circumstanțele lui Barry, dar nu și viziunea lui copilărească și sclipitoare asupra lumii. El încă vrea ca Gene să fie figura lui tatăl instructiv; încă mai speră că iubita lui de odinioară, Sally (Sarah Goldberg), vede ființa umană vulnerabilă și prețioasă despre care crede că există în el. Văzându-l pe Barry învățând puțin din greșelile sale, îmi amintește de Dr. Melfi având o epifanie sumbră în ultimul sezon al Sopranele: Poate că nu există leac pentru Barry, nici o mântuire de găsit.
Acel sentiment de inutilitate cumva nu dă roade boabe inutil. Intriga este construită ca o mașinărie fascinantă Rube Goldberg, o secvență sângeroasă de cauză și efect care face nihilismul captivant. Și serialul atârnă în mod tentant de posibilitatea unei confruntări morale definitive. Indiferent dacă Barry a reușit sau nu să treacă prin salvare, sau chiar că merită încercat, tânjim după un fel de răspuns la crimele sale, auto-afacerea lui Gene și lupta lui Sally de a se defini împotriva ambiției ei.
Poate boabe este un spectacol despre faimă, sau cel puțin scopul adesea fals pe care îl găsim în atenție. Este un spectacol metacritic, așadar, o operă de artă filmată despre corupția formei, întemeiată pe păcatele originare ale lăcomiei, narcisismului și măreției delirante. Showbiz-ul nu l-a reformat pe Barry mai mult decât l-a distrus armata, pentru că Hollywood-ul este răpitor și prădător în felul său neplăcut. Încă, boabe are empatie pentru sufletele pierdute ale economiei atenției, pentru aceia dintre noi (care sunt cei mai mulți dintre noi?) în derivă în căutarea recunoașterii în timp ce încercăm, în zadar, să ne clarificăm și să ne înnobilăm.
Nu există o ilustrație mai tristă decât acea vânătoare oarbă a lui Sally, un personaj jalnic care merge pe frânghia dintre portretele sensibile și ideea creatorilor ei de sex masculin despre o femeie disperată. Sally este frumos surprinsă de Goldberg, care a oferit una dintre cele mai bune performanțe la televizor de la primul sezon. În ultimul set de episoade – despre care am voie să spun foarte puțin, de unde vagitatea acestei recenzii – Goldberg are o gamă uluitoare. Sally găsește pentru scurt timp o nouă chemare ca antrenor de actorie înainte ca monstrul faimei să urle și să o consume din nou. Apoi ajunge într-un loc cu totul diferit, udat în vin și disperare furioasă și totuși, cred, nu în afara mântuirii. Goldberg joacă toate părțile lui Sally – curajul și căderea ei, lucrul egoist care se zvârcește în ea și decența rămasă – cu nuanțe pline de compasiune.
Un spectacol preferat al fanilor din emisiune este Antonio Carrigan în rolul lui Hank, un fost subaltern dintr-o bandă cecenă care, în sezonul 4, și-a schimbat loialitatea și și-a găsit dragostea vieții într-un gangster rival. Carrigan a fost întotdeauna un hohot în rol, dar comedia arcului din povestirile lui Hank nu s-a sincronizat niciodată cu lucrurile mai clare și mai întunecate pe care serialul le făcea în altă parte. În sezonul 4, totuși, Hank este mai complicat, oarecum eliberat de ceea ce ieșea în esență, dar îi este și greu să se scuture de obiceiurile și compulsiile criminale din trecut. Chiar și aspectele mai chintesența caricaturii ale boabe obține un upgrade în acest sezon. Privită fatalist, aceasta este gaura neagră a unei stele pe moarte care trage totul în orbita sa în abis.
Dar tot e o comedie, acest spectacol dur și deprimant. Stefano Root se distrează ca fostul angajator al lui Barry, acum un renegat cu o agendă sinistră a lui. Există o mulțime de glume amuzante în detrimentul Hollywood-ului și al capriciilor bizare (și uneori dulce) mondene ale vieții moderne trăite chiar și de cei mai extraordinari dintre noi. boabe poate fi totuși abordat în mod obișnuit, ca un thriller comic serios, cu tehnici elegante. Dar șoapta fatală a serialului devine greu de ignorat pe măsură ce sezonul se desfășoară, un murmur insistent și persuasiv care sugerează că niciunul dintre acești oameni – și poate niciunul dintre noi – nu se îndreaptă nicăieri amuzant în cele din urmă.
Sursa: www.vanityfair.com
