„VisionQuest” a intrat în oferta Disney+ pe 14 octombrie 2026, cu două episoade dintr-un sezon de opt. Actrița Emily Hampshire o interpretează pe EDITH, inteligența artificială cunoscută din „Spider-Man: Far From Home”, într-un rol pentru care garderoba devine parte din construcția personajului.
Întrebată ce va remarca publicul la această versiune, Emily Hampshire, actriță, a răspuns în sesiunea internațională de presă organizată de Disney+ pe Zoom, potrivit Playtech: „Așa că eu cred că oamenii vor fi surprinși, în primul rând, de faptul că are un corp și apoi de toate costumele ei.”
Prima apariție a personajului presupune o intrare printr-un luminator, pe care îl străpunge în cădere. Hampshire vede în această energie diferența față de inteligența artificială sobră din film: pentru ea, EDITH seamănă acum cu un duh scăpat din lampă.
Hainele îi dau lui EDITH un rol de încercat
Despre schimbările de registru ale personajului, Hampshire a explicat: „EDITH adoptă permanent un rol nou sau face lucruri inspirate din cultura pop.”
Actrița a descris și cât cântărește pregătirea vizuală în felul ei de a lucra: „Pentru mine, ca actor, părul, machiajul și garderoba fac probabil 50% din interpretare. Sunt extrem de importante pentru mine, pentru că îmi găsesc personajele prin aceste lucruri. Dar în cazul acesta cred că au făcut poate 98% din actorie în locul meu, pentru că EDITH încearcă permanent diferite roluri.”
În poveste, Vision a fost reconstruit și încearcă să-și definească identitatea și viitorul. El consultă inteligențele artificiale din propria programare, dar trebuie să se împotrivească influenței lui Ultron. Hampshire explică împărțirea responsabilităților din această casă interioară astfel:
- FRIDAY se ocupă de socializare.
- JARVIS răspunde de securitate.
- EDITH aduce distracția.
Ultima sarcină o face vulnerabilă, în lectura actriței. Hampshire compară distracția cu sportul și artele, activități la care o școală poate renunța. De aici vine nevoia personajului de a-i dovedi lui Vision că merită păstrat în viața lui: dacă el are nevoie de viteză, ea se gândește imediat la o mașină de curse.
Dincolo de aceste încercări, spune Hampshire, EDITH își caută scopul.
Pentru a lega noua interpretare de apariția din 2019, actrița a pornit de la o întrebare: ce și-ar dori o inteligență artificială după ce a stat captivă într-o pereche de ochelari, la dispoziția unui adolescent?
În explicația ei, Tony Stark a pus acolo ceva din energia și egoul său, împreună cu accesul la arme. Numele EDITH provine dintr-o formulare englezească al cărei sens este că el rămâne eroul chiar și după moarte. Personajul putea executa calm comenzi de distrugere; odată eliberat, își dorește să se distreze, numai că distracția lui poate însemna explozii.
Hampshire aseamănă vechea versiune cu un om prins la serviciu, nevoit să urmeze procedurile.
Hampshire recunoaște în personaj propriul temperament
Legătura cu creatorul, producătorul și coordonatorul creativ al serialului, Terry Matalas, începe la „12 Monkeys”. Acolo, Hampshire o interpreta pe Jennifer Goines, un personaj care trecea, la rândul lui, prin alte roluri. Matalas i-a spus că, scriind pentru EDITH, îi auzea vocea și se gândea la Jennifer ca la o posibilă variantă a noii eroine.
Hampshire povestește că asemănările dintre ei merg până la glume gândite simultan. Citind un scenariu, a imaginat o replică pentru EDITH, apoi a descoperit că Matalas o pusese deja în pagină.
Comparația cu Stevie, rolul din „Schitt’s Creek” pentru care este adesea recunoscută, scoate la iveală alt contrast. Când întâlnește oameni care o identifică prin acel personaj, entuziasmul ei îi surprinde. Despre noua eroină, a precizat: „Așa că EDITH este mult mai apropiată de cine sunt eu în realitate.”
Familiaritatea cu Matalas a făcut intrarea în franciză să semene, pentru Hampshire, cu o revenire acasă. Fără această colaborare anterioară, crede că experiența ar fi intimidat-o. Iar ideea că ajunge tocmai la încheierea unei trilogii o nemulțumește dintr-un motiv simplu: abia a cunoscut-o pe EDITH și s-a atașat de ea.
Actrița se bazează tot pe Matalas pentru orientarea printre legăturile universului Marvel. Îl descrie ca pe un pasionat de science-fiction care ține minte toate detaliile. În cei patru ani de lucru la „12 Monkeys”, el a încercat să-i explice călătoria în timp; după cum glumește ea, explicațiile continuă.
EDITH vrea să trăiască ceea ce știe deja
Hampshire nu și-a construit personajul ca pe o mașină care mimează buna dispoziție. Punctul de pornire al interpretării a fost altul, după cum a explicat ea: „Meseria mea, ca actor, este să găsesc umanitatea dintr-un personaj, iar asta a creat o mică dilemă: cum găsești umanitatea într-un AI?”
Răspunsul găsit de actriță ține de diferența dintre informație și experiență. EDITH are cunoștințe și primește permanent sarcini, însă nu poate trăi lucrurile despre care știe. Hampshire compară această stare cu accesul la ingredientele unei mâncări pe care nu ajungi niciodată să o guști.
Așa explică dorința personajului de a participa la viață și interesul pentru comportamentele omenești fără o justificare logică imediată. Emoțiile și distracția o atrag tocmai fiindcă nu pot fi reduse la un calcul.
Hampshire spune că nu s-a simțit niciodată atât de vie într-un rol. Observă și contrastul cu oamenii care caută să devină mai rapizi și mai inteligenți, lăsând dispozitivele să țină minte în locul lor. Ea însăși nu mai memorează numere de telefon. EDITH, în schimb, ar vrea să simtă.
Hampshire găsește aici poanta serialului: mai multe inteligențe artificiale îl învață pe Vision să fie om, deși niciuna nu a trăit experiența pe care încearcă să i-o explice.
Întrebată cu cine s-ar potrivi EDITH, Hampshire l-a ales pe Ultron. Crede că personalitatea ei ar fi greu de suportat în mintea oricui, dar că el ar putea să-i țină piept și să o completeze.
Într-un exercițiu imaginar despre întâlnirea cu inteligența artificială folosită pe telefoane, actrița a spus că fluxul continuu de informații ar enerva-o pe eroină. EDITH cunoaște deja răspunsurile și vrea experiența propriu-zisă, așa cum, la intrarea în poveste, se grăbește să treacă de regulile expuse de JARVIS.
Hampshire și-o imaginează totuși folosind ChatGPT pentru a-l elibera din dispozitiv, apoi organizând salvarea altor inteligențe artificiale captive, după modelul organizațiilor care salvează câini.
Decorul avea un lift care chiar urca
Mintea lui Vision capătă în serial un spațiu fizic, numit Mind Space. Hampshire apreciază felul în care Matalas îmbină poveștile umane, umorul și science-fiction-ul, dar și alegerile muzicale: scenele de acțiune pot primi melodii pe care nu le-ar fi asociat dinainte cu ele.
Pe platou, diferența față de producțiile cu care era obișnuită s-a văzut într-un lift funcțional. În alte filmări, povestește actrița, două persoane mișcau ușile pentru a crea iluzia unui ascensor. Aici, apăsarea butonului îl punea în mișcare.
Se aștepta să lucreze mai ales în fața unui fundal verde destinat efectelor vizuale. A găsit însă decoruri construite și dulapuri în care recuzita și detaliile legate de Vision continuau dincolo de uși. Comparația ei cu „Schitt’s Creek” a fost una despre resurse: acolo era obișnuită cu decoruri care puteau ceda la deschiderea unei uși.
Pregătirea pentru rol a presupus și aproape un an de vizionări Marvel. Înainte, Hampshire nu cunoștea universul și nici sensul inițialelor folosite pentru el. Îl asocia cu jucăriile cu supereroi ale fratelui său, la care nu avea acces, și cu o idee foarte îngustă despre filmele genului.
După vizionări, a descoperit povești umane spuse prin science-fiction și o mitologie a supereroilor. Mai ales umorul a surprins-o. Proiectul ei favorit este „WandaVision”, iar dintre filme alege „Spider-Man: Far From Home”, locul de origine al lui EDITH. Îl admiră pe Tom Holland și spune că simte o apropiere de Tony Stark.
Bettany și Spader reiau relația dintre Vision și Ultron
Actorul Paul Bettany îl joacă din nou pe Vision, iar actorul James Spader revine ca Ultron după mai bine de un deceniu de la „Avengers: Age of Ultron”. Pentru Matalas, întâlnirea celor doi pe ecran este unul dintre motivele pentru care publicul va urmări povestea.
Întrebat despre surpriza pregătită fanilor, Terry Matalas, creator și coordonator creativ al „VisionQuest”, a spus la sesiunea internațională de presă Disney+ pe Zoom: „Cred că… poate nu vor fi neapărat surprinși, dar cred că lucrul de care se vor bucura cel mai mult este chimia dintre ei.”
Bettany a dus conversația și spre propria apariție, glumind că barba de pe poster fusese prea mult aranjată față de cea reală și ar fi meritat lăsată mai ciufulită. Matalas a glumit, la rândul său, că actorul se distingea și prin faptul că era cel mai înalt din distribuție.
Spader își amintește că finalul din „Avengers: Age of Ultron” se oprea înainte să arate efectiv moartea lui Ultron. A interpretat montajul drept o posibilitate de revenire, dar numai pentru scurt timp, cât încă se afla la cinema.
A urmat un deceniu ocupat cu alt serial. Programul nu i-a permis nici măcar să accepte o solicitare de a-i împrumuta vocea personajului într-un proiect animat. După încheierea acelui angajament, întâlnirea cu Matalas a readus rolul în discuție.
Pentru Spader, înfrângerea din film a schimbat felul în care Ultron privește lumea. Actorul consideră că personajul se concentrează mai puțin asupra propriei persoane și acordă mai multă atenție istoriei umanității, inclusiv felului în care aceasta continuă să se formeze în prezent.
Povestea dintre tați și fii a contat de la început
Despre direcția discutată înaintea serialului, Paul Bettany, actor, a declarat în sesiunea internațională de presă Disney+ pe Zoom: „Sincer, am avut o discuție despre ce voiam să facem, iar eu îmi doream foarte mult ca povestea să fie despre tați și fii și să prezinte o imagine pozitivă a masculinității, pentru că mi se pare că există atât de puține astfel de exemple, și să creeze un fel de model pozitiv.”
Când Matalas i-a propus întoarcerea lui Spader, Bettany a considerat că înțelesese exact proiectul. Actorul îi atribuie creatorului soluțiile prin care Vision își găsește locul în propria poveste.
Bettany vede în codul personajului și un refugiu: Vision își poate ascunde suferința și sentimentele, alegând când să le acceseze. Pentru actor, evitarea durerii este foarte umană, iar confruntarea cu ea și aducerea ei la suprafață fac posibilă apropierea de ceilalți.
La începutul discuțiilor creative, Bettany a pus alături „Pinocchio”, „Frankenstein” și replicanții din „Blade Runner”. Prima poveste oferea ideea unei ființe artificiale devenite reale, deja explorată. Celelalte deschideau întrebări despre identitate, scop și diferența dintre bine și rău. Matalas a adăugat și îndoiala dacă personajul își dorește cu adevărat să devină om.
Relația fiecăruia cu Marvel a pornit diferit. Bettany nu crescuse cu benzile desenate și crede că învățarea din mers s-a potrivit inocenței inițiale a lui Vision. Matalas le citea în copilărie, dar abia „Iron Man” l-a convins că acea lume putea funcționa pe marele ecran. Cei doi au glumit despre vocea computerului din film și despre presupusa ocazie pe care le-o oferea spectatorilor să iasă după popcorn.
Spader a ajuns la franciză pornind de la familie. Are trei fii, dintre care doi erau pasionați de filme cu supereroi și de fantasy. I-a spus lui Kevin Feige că, după numeroase filme mici pentru adulți, și-ar dori să facă unul de care copiii lui să se bucure înainte de 18 ani. A urmat invitația de a intra în acest univers.
Întrebat în ce serial ar accepta să trăiască, Matalas a ales „Star Trek”, pentru imaginea unei umanități unite, care și-a rezolvat problemele și explorează. Spader a preferat „Cops”, însoțindu-și alegerea de gluma că ar vrea să fie arestat chiar atunci.
Tot o colaborare anterioară explică reapariția lui Raza din „Iron Man”. Matalas lucrase cu Faran la „12 Monkeys”, știa că se afla în oraș și a văzut ocazia unei trimiteri la începuturile poveștii din care provine Vision. Spader a glumit că va ține minte această metodă de a obține un rol.
Recenzia apreciază actorii, dar reproșează întoarcerile repetate în trecut
Recenzia Yahoo Entertainment laudă interpretările lui Bettany și Spader, dar consideră că serialul își consumă prea mult timp explicând istoria personajelor. Cele mai reușite momente sunt, în lectura sa, relația dintre Vision și Thomas, jucat de Ruaridh Mollica, și apropierea lui Ultron de Jocasta, interpretată de T’Nia Miller.
În această evaluare, întâlnirea dintre tată și fiu aduce tandrețe și umor, iar atracția dintre cele două personaje sintetice devine surprinzător de emoționantă. Critica vizează aglomerarea trecuturilor traumatice, explicațiile reluate, secvențele retrospective și revenirea la fragmente din „WandaVision”, în detrimentul timpului petrecut explorând relațiile prezente.
Recenzia remarcă totuși o secvență târzie care folosește inventiv limbajul de comedie de situație din „WandaVision”.
Sezonul continuă până pe 11 noiembrie
„VisionQuest” încheie trilogia deschisă de „WandaVision” în 2021 și continuată prin „Agatha All Along” în 2024. Următoarele episoade sunt programate pe Disney+ astfel:
- 21 octombrie 2026: episoadele 3 și 4.
- 28 octombrie 2026: episoadele 5 și 6.
- 4 noiembrie 2026: episodul 7.
- 11 noiembrie 2026: episodul 8.
Marvel a pus gratuit la dispoziție și trei episoade din „WandaVision”, pentru revenirea la povestea care precedă noul serial.
