Multă vreme – decenii, într-adevăr –Guillermo del Toro a crezut că filmul său stop-motion Pinocchio nu va fi făcut niciodată. Studiourile nu au înțeles ambiția lui de a adapta povestea clasică într-o versiune în care băiatul de lemn ar trebui să moară de mai multe ori, iar del Toro înțelege asta. „Înțeleg cum ar exploda capul unui director”, spune el Vanity Fair. A purtat această poveste de ani de zile, sperând să-i găsească o casă. Și abia când Netflix a acceptat să susțină proiectul, acesta a ajuns în cele din urmă la bun sfârșit, rezultând o poveste magică și emoționantă, pe care a co-regizat-o împreună cu Marco Gustafson. Filmul a câștigat mai multe premii în acest sezon și a câștigat recent o nominalizare la Oscar pentru cel mai bun film de animație.
Lupta unei bătălii dificile nu este o noutate pentru regizorul mexican, câștigător de Oscar, așa cum spune el Oameni mici de aur în această săptămână. A trebuit să facă același lucru pentru multe dintre filmele lui, de exemplu Labirintul lui Pan, și chiar și un câștigător pentru cel mai bun film Forma apei. Din nou și din nou, del Toro demonstrează că poate depăși granițele filmului, atât în acțiune live, cât și în animație, adesea cu puțin ajutor din partea colaboratorilor săi de lungă durată (și prieteni precum James Cameron). Ascultă mai jos și citește mai departe pentru a afla de ce del Toro își va continua lupta pentru ca animația să fie luată în serios ca mediu pentru adulți, cum a crescut legătura lui cu Cameron de-a lungul anilor și ce alte filme a admirat în ultimul an.
Vanity Fair**: Ai avut o legătură specială cu povestea lui** Pinocchio din copilărie. Cum s-a întâmplat?
Guillermo Del Toro: A fost al doilea sau al treilea film pe care l-am văzut cu mama și la scurt timp după aceea a sosit Frankenstein. Din anumite motive, am conectat acele două personaje când eram copil. Amandoi au parinti care ii fac si nu le dau instrumentele sa inteleaga lumea, asa ca m-am identificat foarte mult cu asta. Mi s-a părut foarte autobiografică.
Pinocchio și Frankenstein s-au confruntat amândoi cu situația în derivă în lume ca pe o anomalie. Nu mă simțeam un tip normal în Mexic. Toți ceilalți băieți erau interesați de fotbal, cățăratul în copaci și luptele, iar eu eram interesat să citesc și să văd filme. Eram foarte introvertit. Dacă îți vine să crezi, eram introvertită și slabă [Laughs]. M-am antrenat să-l alung pe unul și am evoluat în mod natural în celălalt.
Au fost câțiva ani în care filmul a fost blocat în iadul dezvoltării și a fost greu să găsești un studio care să-l susțină. Ce fel de lucruri ți s-au spus când ți s-a spus că nu?
Ei bine, lucrurile care fac ca un film să merite văzut sunt lucrurile care îngreunează obținerea permisului verde. Zilele trecute aveam o întâlnire despre următorul film stop-motion pe care vreau să-l fac, care este foarte gigantic, și ei au spus: „dar nu asta face stop-motionul tradițional”. Și spun „de aceea o fac”. Este perfect pentru stop motion, dar trebuie să-l încerc. A fost la fel cu Labirintul lui Pancu Coloana vertebrală a diavolului de Il Forma apei.
Și ca să fiu complet sincer, în întâlnirile pe teren, am tot spus: „Acesta nu este un film pentru copii, dar copiii îl pot viziona”. Am vrut să fiu foarte clar, ceea ce le-a făcut extrem de ușor să treacă pentru că animația se păstrează pe masa copiilor, cel puțin în animația occidentală.
Cred că acolo unde te afli în carieră, toată lumea ar trebui să-ți spună da pentru că arăți că poți face aceste lucruri chiar dacă par dificile. Dar se pare că animația face un pic mai greu să-i convingi pe oameni să gândească în afara cutiei?
ȘI. Nu cred că va fi niciodată ușor. Cred că trebuie să continuăm să împingem lucruri care nu se fac în mod normal. Uneori eșuezi sau nu ajungi la un public pentru nicio circumstanță. Poate fi filmul în sine, marketingul, o pandemie, orice. Și apoi oamenii se retrag foarte repede și spun: „Ei bine, acest film sau acel film nu a funcționat”. Dar când reușești cu propuneri de genul acesta, este un miracol de o mare frumusețe. Adică, faptul că acele filme pe care le-am menționat au avut succes și au ajuns la public pentru capacitatea și amploarea pe care le-au făcut este frumos. Ceea ce găsesc este că cel mai mare obstacol al meu după ce le fac este comercializarea lor. Dacă sunt comercializate pentru ceea ce sunt, publicul devine curios. Dacă sunt deghizați în altceva care este mai accesibil și mai comun, nu o fac. Din păcate pentru mine, ca regizor, uneori am o mână de lucru în marketing, alteori nu-mi dau acel spațiu.
Sursa: www.vanityfair.com
