Ulla Johnson: Mama și cu mine suntem foarte apropiați. A fost arheolog și pictor, dar și un drogat de textile. Pe vremea când eram însărcinată cu al treilea copil – fiica mea, Agnes, acum 10 ani – mama s-a mutat din apartamentul de 900 de metri pătrați din Manhattan, unde am crescut. Pe măsură ce am ajutat la curățarea colecțiilor de țesături și broderii pe care le adunase de-a lungul vieții, drumul meu a devenit clar: întotdeauna fusesem destinat să produc lucruri manual. Când Agnes avea două luni, am călătorit cu ea în Peru pentru a învăța tricotat și țesut. Am mers într-un orășel la nord de Cuzco, unde am ajuns să lucrez cu o comunitate de femei, dintre care multe își aveau și copiii cu ei. Ne-am ținut unul pe celălalt copiii și mi-au arătat lucruri pe care le făceau.
Întotdeauna mi-am folosit desenele pentru a mă vedea mai cu adevărat și simt că Raven face asta cu cuvântul scris. În romanul său [2020’s “Luster”], vorbește despre dezordinea ființei umane, dorința de a fi văzut și de a se vedea pe sine. Povestea este despre alianțe puțin probabile între femei, iar asta îmi informează și munca. Aveam 24 de ani când am început această afacere. Moda rapidă era în plină expansiune la acea vreme; în schimb, am ales să lucrez în limbajul meșteșugului, care este incredibil de lent și nu respectă programele. Toate aceste lucruri contraintuitive au ajuns să mă ajute cu adevărat să-mi găsesc vocea.
Crow Leilani: Mama mea era croitoreasă. Ea a făcut mult din ceea ce purtam când eram fată, așa că multe dintre experiențele mele timpurii cu arta au fost prin haine. Știu că atunci când Ulla își face piesele, există un nivel profund de grijă în meseria ei. Și despre asta este întotdeauna vorba pentru mine: să fiu strict cu cuvintele pe care le aleg.
O mare parte din crearea lucrurilor este necunoașterea. O mare parte din scris se simte ca și cum ai fi catapultat înainte și îți spui: „Doamne, sper că asta funcționează”. O modalitate de a depăși îndoiala este să știi că există ceva nou pe cealaltă parte.
Predau de câțiva ani și mă simt mereu hrănit atunci când sunt într-o cameră cu alți artiști, în special cei care sunt receptivi la fluxul și refluxul acelei arte monstru. Încerc să fac pentru ei ceea ce profesorii mei au făcut pentru mine, adică să văd ce încearcă ei și să-i ajut să facă acel lucru în propriile lor condiții.
Interviurile au fost editate și condensate.
Sursa: www.nytimes.com
