S-a vorbit mult în ultimul an, în jurul meselor de masă, în mediul academic, în Congres, despre felul în care viețile noastre online ne-au deformat sentimentul de sine: despre adevăr, despre corectitudine, despre timp, despre relații, despre cine suntem. sunt și cum ne exprimăm.
Ce înseamnă exact asta începe să devină clar pe piste. Derularea infinită pune o primă pe viral, care, la rândul său, pune o primă pe extrem și absurd: orice lucru suficient de ciudat încât să te oprească în loc, chiar dacă doar pentru o clipă. Așa obțineți un spectacol ca oda bananei a lui Area, un joc de cuvinte vestimentar fructat care suna de parcă Josephine Baker ar fi mers la Clubul Mudd de pe Marte și a fost setat pe melodia zgomotului unei insecte.
Buzz! Ia-l?
În fața unei astfel de atracții gravitaționale, realizarea de haine calmante, cele care inspiră gândurile de cumpărături, mai degrabă decât de postare, poate părea o mișcare radicală. Cu toate acestea, există o mișcare în creștere în această direcție în rândul unui subset de designeri în mod normal neînrudiți, care sugerează că poate fi, de fapt, o tendință.
Un exemplu: Jack McCollough de la Proenza Schouler și Lazaro Hernandez, care, la 20 de ani după ce și-au prezentat brandul, au anunțat într-o avanpremieră: „Nu există nicio siluetă, nicio temă”.
Fără silueta? Nicio temă? Ce înseamnă?
Înseamnă, de fapt, o întoarcere la primele principii în loc de ocoliri către locuri îndepărtate cu ocoliri corespunzătoare, să spunem, ondulații extreme. Pe vremuri, domnul McCollough și domnul Hernandez erau croitorii decorului Chelsea: suficient de cool pentru a fi artsy în centrul orașului, dar suficient de elegant pentru a-l îmbrăca pe galeristul care visa să fie următorul Gagosian. Acum acea femeie a crescut, a avut copii și face mai multe sarcini în fața furtunii actuale.
Coloana lor sonoră a spus povestea: un sortiment de intrări în jurnal de scriitoarea Ottessa Moshfegh, citite de Chloë Sevigny (care a deschis și emisiunea) și puse pe muzică de Arca. Avangarda trecutului, adult. Încă mai au nevoie de lucruri de purtat.
Ca, de exemplu, o jachetă oversize fără nasturi, tăiată lat la umeri și curbată la șolduri, apoi prinsă cu o curea de piele în talie, peste o fustă midi și cizme din piele zdrobită cu toc isoscel. Cum ar fi o haină de tweed cu o piramidă mare cu guler deschis în spatele gâtului, cu o cămașă gri netedă și pantaloni din piele aurie în formă de morcov. Asemenea tricoturilor cu paiete încorporate în fire, trase în lateral și răsucite decentrat pentru a crea o cută încorporată, ca și cum purtătorul ar fi ieșit în afara șoldului într-un volan permanent.
Atractia se afla in detaliile si simtul vietii interioare: cusatura centrala din spatele unei jachete se deschid pentru a dezvalui o bucata de camasa; fuste de spălătorie auto care se evazau la fiecare pas pentru a dezvălui un gust de franjuri croșetate pe o căptușeală de catifea. Sunt atât de multe de făcut, chiar mai jos.
Acele detalii ne-au reamintit că doar pentru că o haină nu țipă: „Uită-te la mine!” nu înseamnă că este plictisitor sau corporativ sau plictisitor; acel „purtabil” nu este neapărat un termen derogatoriu și poate cuprinde ceea ce este interesant; că uneori „doar hainele” sunt suficiente.
Acesta este ceea ce Paul Helbers, co-fondatorul și designerul Fforme, un nou brand aflat la al treilea sezon, încearcă și el să demonstreze și reușește, cu o mică colecție care tratează fiecare articol vestimentar ca pe o iterație a idealului său platonic, fie că este o jachetă de puf înșelător de simplă cu aer de mantie de operă sau o pereche de pantaloni de piele cu talie elastică strânși în 40 de falduri pentru a se așeza imperceptibil pe corp. (Dl Helbers a lucrat la Row și Martin Margiela și se vede.)
Și asta se gândeau Mike Eckhaus și Zoe Latta de la Eckhaus Latta: cum să fii „mai dedicat hainelor de zi cu zi și cum să le faci interesante, decât să faci un gest absurd și apoi ceva foarte simplu”, potrivit doamnei Tin.
Și anume: costume acoperite și rochii cu mâneci lungi răsturnate pe dos pentru a scoate la iveală cusăturile interioare, care au devenit un fel de foaie de parcurs de sine stătătoare cu spații lăsate ici și colo pentru a dezvălui sclipiri de piele, ca un glitch în sistem. Pantaloni de trening largi din catifea din pasteluri murdare din ouă de Paște, cu capse în lateral, care pot fi deschise sau închise după cum doriți. O fustă asimetrică de in, care a urcat în mod neașteptat până la un genunchi. (De asemenea: Jon Gries, alias Greg din „The White Lotus”, într-un debut surpriză în modeling.)
El a creat o materialitate ușor pervertită combinată cu o interacțiune între ceea ce vezi și ceea ce nu vezi, punând puterea de decizie în mâinile purtătorului, sprijinindu-se pe corp (indiferent de vârstă, dimensiune sau sex) ca sursă. lipsit de putere – accent pe privat. Poate că acolo se duc toate astea.
Sursa: www.nytimes.com
