În prezent există un curs despre designerul de modă Thom Browne care nu se predă, așa cum s-ar putea aștepta, la Parsons sau Fashion Institute of Technology sau chiar la Central Saint Martins, ci la Universitatea Notre Dame. Și nu de un profesor de economie, sau de un profesor de artă, ci de un profesor de filozofie.
Un profesor de filozofie?
Domnul Browne, care a devenit un susținător al unui nou tip de croitorie – costume gri micșorate și costume decupate care au subminat clișeele de la mijlocul secolului și le-au transformat în ceva aproape ilicit – poate fi și marele ideolog al modei americane. ca una dintre poveștile sale de succes. Este un apostol al importanței imaginației, genul care depășește simpla estetică pentru a construi identitatea și se bazează atât pe emoție, cât și pe siluetă.
Acest lucru, de fapt, susține că cele două sunt inextricabile: ceea ce pui în exterior ar trebui să schimbe, și ceea ce face, felul în care te simți în interior.
Acest tip de teoretizare este rareori asociat cu designerii din New York, care au fost adesea stereotipați ca fiind prea comerciali și orientați spre piață, concentrați în detrimentul lor pe predictibilitate și funcționalitate, nu pe invenție. Cu toate acestea, este o generalizare din ce în ce mai depășită. Și dacă domnul Browne își iese drumul, ar putea fi în sfârșit suprascris.
Luna aceasta a devenit președinte al Council of Fashion Designers of America, post pe care l-a preluat cu scopul de a redefini imaginea modei americane, iar marți seara, într-un teatru cutie neagră de la etajul doi al Shed din Hudson Yards, le-a arătat tuturor exact ce înseamnă.
Opt tone de nisip fuseseră transportate cu camion și răspândite pe podea pentru a crea un deșert uriaș în formă de ceas, cu un biplan de dimensiuni normale prăbușit în mijloc. Deasupra atârna un univers de planete și stele. Pe măsură ce coloana sonoră a trecut, au apărut oaspeți și celebrități: Queen Latifah, Lil Nas X, Christine Baranski. Când a sosit Erykah Badu, înfășurată într-o haină în carouri gigantică, cu 40 de minute întârziere, versiunea domnului Browne a „Micul Prinț” de Antoine de Saint-Exupéry a putut începe în sfârșit: o operă de modă în cinci acte, construită pe baza unui rochie teaca de vitel si dedicata valorii de a vedea cu inima, nu doar cu capul.
Mai întâi a venit pilotul, un costum de zbor căptușit zburându-i de pe umeri, ridicându-i coapse. Apoi, micul prinț însuși (ea, de fapt; în lumea domnului Browne „gen” este un cuvânt lipsit de sens), într-o rochie midi brodată cu baobabi de lingouri de aur, sub o jachetă gri. Au urmat apoi costumele incrustate cu simboluri care reprezintă mai mult decât complotul – regi și cărți și pene de păun – și o procesiune de ceasornicari sub jachete boxy și paltoane pe umeri din tweed din ce în ce mai elaborat, fiecare purtând o geantă de mână cu un ceas încorporat în mijloc, numărătoare inversă de ora. Ceasurile formau și tocurile pantofilor lor.
Acesta este un mod de a vedea lumea. După aceea, domnul Browne a oferit altul: un colaj nebun de costume (peniuri și cămăși cu dungi de bancher) tăiate, răsucite în toate direcțiile, apoi puse la loc într-un flăcări de ceva minunat de nou.
Ghici cu ce grup se identifică domnul Browne?
În cele din urmă, după ce un înger într-o grămadă de nori albi l-a salvat pe micul prinț de singurătate, cele două grupuri au defilat din nou, de data aceasta colajul de haine topindu-se pentru a dezvălui costume simple din tweed: gâtul turn, mâneci lungi, lungimea gambei, cu o coloană. de nasturi minuscoli de aur pe spate. Aveau o austeritate discretă, de menajeră, cu excepția faptului că fiecare era realizat în tweed francez elaborat și brodat, presărat cu o Calea Lactee în lingouri de aur sau țesut în șifon. Și fiecare era unică.
Ca o tușă finală, designerul însuși a apărut, ținând în mână o cutie mare de ciocolată în formă de inimă și s-a grăbit să i-o înmâneze partenerului său, Andrew Bolton, curator șef al Institutului Costume de la Metropolitan Museum of Art.
Aceasta este adevărata strălucire a domnului Browne. Nu este un teatru panto mare, chiar dacă este distractiv (dacă adesea auto-indulgător). Nu costumele elaborate, chiar dacă sunt mereu orbitoare. Dar capacitatea de a reconcilia polii aparent antitetici ai liniilor minime și a producției maxime; de sentiment și funcționalitate. Nu este acolo doar de dragul atenției. Există substanță sub exponate.
Domnul Browne poate fi cel mai vizibil mare susținător al acestui tip de modă: pur și simplu lucrează la un alt nivel decât aproape oricine altcineva din New York (și cu un buget diferit; în 2018 a vândut un pachet majoritar din compania sa către Zegna Group) – dar nu e singur.
Săptămâna modei a început cu Kate și Laura Mulleavy, de la Rodarte, găzduind o cină strălucitoare și praf argintie la fosta bancă de economii Williamsburgh, Brooklyn, în mijlocul căreia o multitudine de femei din altă lume, îmbrăcate în negru, s-au învârtit în rochii Morticia Addams, în jerseu de mătase, catifea și dantelă. . A fost ca și cum o fantezie Anne Rice prindea viață (mâneci până la podea! gâturi! guler în vârf și tiv!) Până când negrul a lăsat loc aspectului strălucitor de fluture tăiat cu pene, unii împodobiți cu elfi de pe fața verde. Și apoi regina nopții a apărut în paiete argintii, înconjurată de o curte întreagă în pelerină cu franjuri metalice.
Rezultatul a fost un teatru captivant și extrem de kitsch sub aspectul modei și niște tricoturi mixte din pânză de păianjen care erau pur și simplu magice.
La fel și meditația lui Joseph Altuzarra asupra naturii și abstracției prin parka: din nailon și satin în tonuri de bijuterii; ca rochie de seară și îmbrăcăminte exterioară; protector si lacom in acelasi timp.
Spre deosebire de Mr. Browne sau Mulleavys, domnul Altuzarra nu este pasionat de decoruri fanteziste sau de povestiri elaborate, dar la fel ca ei în acest sezon, își lasă mintea să zboare când vine vorba de colecția sa. Jachetele din lână periată și fustele maxi au venit în nuanțe neclare, de final de zi, care s-au estompat una în cealaltă; coloanele de tricou drapat aveau o linie grecească; iar liane se cățărau pe hainele lui Guinevere.
Multe dintre amprente erau, a spus el, în culise, bazate pe un frotiu de Rorschach. Este o modalitate ingenioasă de a recunoaște că cele mai bune rochii se ascund în mintea ta, în țesutul conjunctiv psihologic pe care niciun punct de date nu îl poate dezvălui și să permită fiecăruia să descopere în ele ceea ce își dorește: zeițe, regine medievale, securitate, garant.
Forma următorului lor sine.
Sursa: www.nytimes.com
