Patriciei Field îi place să privească înapoi la o viață în modă ca o serie de instantanee. La sfârșitul anilor 1970, rocker-ul Patti Smith a vizitat magazinul doamnei Field de pe Eighth Street din Manhattan, o mecca din centrul orașului pentru băieții de club și pentru cei care se găsesc în diferite benzi. „Părul ei era răvășit și hainele erau toate șifonate”, își amintește doamna Field, „dar purta o nurcă măsline pe lungime, arătând ca o regină în dizgrație”
Câteva decenii mai târziu, în calitate de designer de costume la „Sex and the City”, ea scotocea printr-un coș cu reduceri într-un showroom din Seventh Avenue, căutând articolul potrivit pe care Sarah Jessica Parker să-l poarte în secvența de titlu de deschidere a spectacolului.
Destul de curând, ea a dezgropat o bucată de tul care „a ieșit cu ochiul ca un val spumos”, a spus doamna Field. „Am scos și a ieșit acest gen de fustă de balet albă șic”.
Printre diversele sale daruri se numără o rechemare aproape eidetică. „Ceea ce îmi rămâne cu mine rămâne cu mine”, a spus ea într-o după-amiază recentă. De asemenea, animă cea mai recentă aventură a lui.
Artista, stilistă și comerciant devenit designer de costume, doamna Field, în vârstă de 81 de ani, este pe cale să adauge autoarea în catalogul ei de credite. Noul ei memoriu, „Pat in the City: My Life of Fashion, Style, and Breaking All the Rules”, scris împreună cu Rebecca Paley și lansat pe 14 februarie, urmărește traiectoria ei de la parvenit din comerțul cu amănuntul și participant la cultură nerușinat din sala de bal underground (care a dat naștere vogueing-ului) unui designer de costume și un influent îndrăzneț de la Hollywood.
Cronicar inteligent al scenei din centrul orașului, ea a fost unul dintre primii comercianți din New York care a vândut lenjerie intimă și cârtițe din neopren ca haine de club. Erau anii ’60, ’70 și ’80, iar acele piese extravagante stăteau lângă văduve vesele uluite, maiouri de plasă, peruci și neon, peruci pubiene delicate care ieșeau din vârful blugilor ei cu talie joasă.
Magazinul, care s-a deschis în 1971, a fost faimos un spațiu sigur pentru familia surogat a doamnei Field, formată din tineri artiști și autoproclamați hedonişti, toţi care arboreau steagul lor ciudat sub strada 14. Printre clienții săi s-au numărat Carol Channing, Ivana Trump și Madonna. Doamna Field i-a cerut lui Jean-Michel Basquiat, pe atunci cunoscut sub eticheta de graffiti SAMO, să mâzgălească desene pe salopete de hârtie. În 2002, a închis magazinul, în căutarea unor pășuni mai verzi.
Ea și-a deturnat o parte din energia ei formidabilă în munca ei de designer de costume, cu o serie de hituri majore, inclusiv „Diavolul se îmbracă în Prada” și primele două sezoane din „Emily in Paris”.
O mare parte din succesul său, ar spune el, se bazează pe pură îndrăzneală. Ea a reușit să vândă ideea că Carrie Bradshaw, personajul doamnei Parker, care a împărtășit prea mult, va purta de fapt un corset cu șireturi Heidi și o fustă dirndl la un picnic în Central Park – acesta peste ochii șeful ei, Darren Star, creatorul serialului HBO, difuzat din 1998 până în 2004.
„Au fost momente în care am intrat în panică”, a spus domnul Star. „I-am spus: „Nu pot auzi dialogul pentru că garderoba este atât de tare”.
Nu s-a gândit de două ori să o îmbrace pe Miranda Priestly, editorul „The Devil Wears Prada”, într-o succesiune de blănuri supracoapte și să-i dea o geantă de crocodil supradimensionată, și a fost suficient de obraznică pentru a o îmbrăca pe protagonistul ireprimabil din „Emily la Paris”. „. într-un omagiu caricativ adus chic-ului galic. Ținutele polarizante ale lui Emily au inclus o bluză cu imprimeu Turnul Eiffel, cizme cu degete despicate, o căciulă din picior de poul și, poate cele mai multe, un crop top Chanel alb cu ochiuri, purtat cu pantaloni de jogging.
Stilul lui Emily, un amestec de clișee, a zdruncinat sensibilitățile telespectatorilor, dar mai ales i-a enervat pe critici, inclusiv pe cei de la Vogue, unde o scriitoare și-a respins garderoba drept un „declanșator demn”.
„Nu fac documentare”, a spus doamna Field.
Perspectiva scrisului i-a încordat nervii pe doamna Field. „Nu am vrut să par arogant, nu am vrut să par pedant”, a spus designerul, care în perioada de licență s-a specializat în guvernare și filozofie la Universitatea din New York. „Am vrut ca cartea să fie vocea mea”.
Într-un interviu, acea voce, puțin răgușită, parcă ar fi trecută prin zațul de cafea uscat, nu a trădat niciun stres. Ea a intrat în Patricia Field ARTFashion Gallery, magazinul și galeria ei combinate din East Broadway, arătând ca un amalgam de regalitate punk și matronă ușor nervoasă din Park Avenue. Ea a purtat o jachetă bomber Pucci și un maiou violet imprimat cu îndrăzneală cu sigla Balmain.
„Este foarte anti-ceva pe care nu m-aș aștepta niciodată să-l cumpăr, foarte anti-me, să-mi pun numele cuiva pe pieptul meu”, a spus ea. — Dar ceva m-a atras. Purta blugi subțiri și mocasini de culoarea limei de la Trash și Vaudeville, legendarul emporium rock de pe St. Marks Place. Părul ei de culoarea flăcării îi căzu pe umeri.
De fapt, singurul lucru blând la ea a fost pachetul cu etichetă galbenă de țigări American Spirit pe care l-a pus ca un talisman pe masa din fața ei.
Magazinul lui face parte dintr-un complex de locuințe unde locuiește și doamna Field. Spațiul de vânzare cu amănuntul de la parter plin de o combinație de tricouri pictate manual de către prietenul său Scooter LaForge, pictor și sculptor, colorate violent; adidași împodobiți cu ceea ce părea glazură de tort; și o rochie de bal verde otravă de designer Kristina Gress. Inevitabil, era un colier cu plăcuță de identificare, concesia familiară a lui Carrie de a arăta stria.
— Eticheta aceea este chiria, remarcă sec doamna Field.
Ea se consideră un comerciant fără granițe, la fel de probabil să scoată un sutien conic într-un magazin prăfuit din Orchard Street sau să ia o grămadă de pilote sau salopete Tyvek la un spectacol în plus din Las Vegas, la fel cum trebuie să obțină o blană falsă plinuță. haină la acum dispărut Century 21. La ARTFashion, ea își examinează inventarul cu ceea ce se simte ca afecțiune maternă.
„În ultima vreme purtăm haine din epoca Depresiei, cam largi, fără formă și decolorate”, a spus ea. Nu i-a plăcut niciodată aspectul, a spus ea, „oamenii care fac găuri în blugii lor de 75 de dolari”.
S-a terminat, a prezis el. În continuare, vom fi mai formali, mai atenți, mai puțin studiati casual. „Nu este ca și cum ai purta o rochie ponosită”, a spus ea.
Deși doamna Field s-ar putea înspăimânta să audă asta, adepții ei o venerează ca pe o înțeleaptă, un depozit viu al istoriei modei și un furnizor inteligent de stil outsider pentru mase.
„Sex and the City” ne-a schimbat garderoba „pentru totdeauna”, a spus Harper’s Bazaar nu cu mult timp în urmă, aplaudând-o pe doamna Field pentru că i-a încurajat pe fanii serialului să urmeze exemplul lui Carrie, asortând o rochie de 500 de dolari cu pantofi de 500 de dolari și pentru că a privit imprimeurile contrastante, motivele junglei. și, bineînțeles, acei Manolos ca nu numai acceptabili, dar nesfârșit de dorit.
Acea estetică mixmaster s-a dovedit a fi contagioasă, ca să nu mai vorbim de profetică. Dar laudele o fac pe doamna Field să se zvârcolească. „Nu vreau să fiu ca acest lucru special”, a spus ea. „De fapt, am fost puțin surprins când am devenit acest guru, deși mă descurc.”
Dacă o crezi pe cuvânt, nu se poate descurca puțin. Ea și-a moștenit entuziasmul de la mama ei, Marika, un dinam născut în Grecia, care și-a canalizat instinctele antreprenoriale într-o afacere înfloritoare de curățătorie chimică din Queens, îmbrățișând orice soartă i-a venit în cale. Și doamna Field, de asemenea, salută schimbarea, parțial ca un bastion împotriva tristeții.
Avea 7 ani când tatăl său a murit de tuberculoză. „Cred că mama a fost cea care mi-a dat puterea și încrederea să-mi dau drumul tatălui”, a spus doamna Field. „Ea a fost cea mai interesantă, a trecut mereu la următorul lucru, iar eu am luat-o de la ea”.
La locul de muncă, încercați să echilibrați entuziasmul nestăpânit cu echilibrul profesional. Nu se leagă în mod deosebit de personajele sale, cu atât mai puțin de clienții săi, a spus el. Dar îi plăcea să o îmbrace pe Lily Collins în Emily, găsindu-o ocupată, nerăbdătoare și emoționată.
„Mă încurajează să depășesc limitele modei”, a spus doamna Collins. „Uneori trebuie doar să ai încredere în proces și să nu-ți fie frică să amesteci și potriviți. Uneori, mai mult este cu adevărat mai mult.
Doamna Parker „este o divă”, a spus doamna Field cu un respect rătăcit, dar este un vis să se îmbrace. „Sarah Jessica iubește moda”, a spus ea, adăugând: „are un ochi”.
Pe platourile de filmare sau în afara ei, doamna Field își urmărește de cele mai multe ori propriile impulsuri, chiar și cele mai contradictorii, alegând parteneri romantici așa cum își alege un look, cu un eclectism vesel. Conviețuirea împreună cu Barbara Dente, un designer de modă influent de la începutul anilor 80, a deschis noi lumi. „Era o minimalistă înainte de a fi un lucru”, scrie doamna Field în cartea ei. „Locul lui fericit era showroom-ul Zoran; al meu a fost spectacolul de gunoi din Vegas.
Viața cu Rebecca Weinberg, o dansatoare go-go devenită designer de modă cu care doamna Field a împărțit o mansardă la sfârșitul anilor 1980, i-a potrivit mai bine gusturilor. „Am dezvoltat destul de mult un ritm”, scrie doamna Field despre doamna Weinberg. Când, după un deceniu, acel parteneriat s-a dizolvat, doamna Field nu s-a angajat în altul. A atras femeile mai tinere „care mă vedeau ca pe zâna lor nașă”. Dar, scrie el, „Am fost o ființă umană, nu răspunsul la toate rugăciunile lor”.
„Îmi dau seama, știi, când oamenii au motive”, a spus ea.
A trăi singură o lasă pe doamna Field liberă să-și răsfățe capricii rătăcite sau, atunci când dispoziția o ia, să stea cu mâna pe terasa ei privind bărcile care trec pe râu.
„Uneori mă simt puțin singură, nu o să neg”, a spus ea. — Dar cred că e mai bine să nu ai cui răspunde.
Sursa: www.nytimes.com
