Misha Japanwala s-a uitat în jurul studioului ei în săptămâna premergătoare expoziției în galerie și s-a întrebat dacă există „piure de cartofi multe sfârcuri.
Vorbea, desigur, despre sfarcurile pe care le-a aruncat din cadavrele a 70 de pakistanezi anonimi. Ele fac parte din noua colecție a doamnei Japanwala, „Beghairati Ki Nishaani: Traces of Shamelessness”, care va fi văzută la Galeria Hannah Traore din Manhattan, între 4 mai și 30 iulie.
Doamna Japanwala, o artistă vizuală, care locuiește în Jersey City, NJ, a petrecut câteva luni anul trecut în Karachi, Pakistan, unde a crescut, făcând casting-uri corporale ale femeilor locale și ale persoanelor LGBTQ. Opera sa vrea să fie o mărturie istorică a unui popor guvernat de legile rușinii.
Într-o țară în care violența împotriva femeilor, inclusiv „crimele de onoare”, este răspândită, încălcarea convențiilor sociale și etichetarea „nerușinată” poate pune viața unei persoane în pericol. Participarea la un marș al Aurat (femeilor), o demonstrație pentru drepturile femeilor, a dus la amenințări cu crimă și viol. Liderii conservatori și religioși au făcut chiar campanie pentru interzicerea legală a Aurat Marches, în timp ce experții strigă obscenități la televiziunea națională la femeile care mărșăluiesc cu pancarte precum „Mera Jism Meri Marzi” (Corpul meu, alegerea mea).
„Atunci când o mare parte din existența noastră a făcut obiectul unei campanii de dispariție, această colecție este un cadou, o reamintire fizică că viețile și istoriile noastre fac parte din structura poporului nostru și vor continua să fie așa chiar și pentru sute de ani de acum înainte. .. acum”, a spus el.
Proiectul Beghairati a luat naștere în urma criticilor primite de doamna Japanwala, în vârstă de 27 de ani, pentru colecția sa de teze la Parsons în 2018: o serie de piese exprimate de corpul ei care reflectă și explorează relația ei personală cu rușinea, ceea ce a moștenit-o în Pakistan. . „Teza mea a fost prima dată când am putut să reflectez asupra identității mele și să înțeleg ce dar au fost corpul meu și agenția mea”, a spus ea.
Pe măsură ce munca ei a câștigat expunerea în editoriale precum Vogue Spania și celebrități precum Cardi B, Julia Fox și Joy Crookes, ea s-a trezit în ochiul unei noi furtuni. Comentariile de sub fotografiile muncii ei de pe Instagram au fost pline de străini care o numeau nerușinată, bolnavă și obscenă, atât în engleză, cât și în urdu.
În consecință, doamna Japanwala a dezvoltat o obsesie față de conceptul de rușine, făcând din nerușine un domeniu de studiu. Lucrul la acest proiect i-a dat „înțelegerea că rușinea și modestia sunt două categorii complet diferite care nu au nimic de-a face una cu cealaltă” și că rușinea este un pilon al patriarhatului și un instrument de control, a spus el.
Pe vremea când ideea acestui proiect a început să germineze, bunica ei a murit. Doamna Japanwala a trecut pe lângă magazinele de marmură din afara cimitirului și a privit muncitorii sculptând figurine de marmură și inscripții pe pietre funerare. De asemenea, a asistat de multă vreme la căderea orașului său: fațadele clădirilor dărâmate, străzi distruse și nicio infrastructură pentru a le repara.
La această răscruce de drumuri a întrezărit ceva ce semăna cu sfârșitul lumii. Fire de moarte, dezintegrare, moștenire și acțiune formau o împletitură. Colecția – o serie de părți ale corpului din rășină cu acoperiri metalice menite să arate ca statui de cupru oxidat – este o capsulă imaginară a timpului a cum va arăta lupta de astăzi pentru egalitatea de gen într-o zi, peste sute de ani.
Există trei părți ale colecției: nucleul, o serie de turnări corporale a artiștilor și pictorilor pakistanezi care îmbrățișează nerușinarea în imaginile pe care le creează; un colaj de sculpturi de mână ale artiștilor, realizatorilor de film, scriitorilor și educatorilor care creează căi către o societate mai eliberată de gen, intitulată „Mâinile unei revoluții”; și un proiect anonim în care mameloanele servesc ca amprentele digitale unice ale subiecților, dintre care unii sunt recent divorțați, în tranziție sau supraviețuitori ai cancerului de sân.
Printre muzele sale se numără Sharmeen Obaid-Chinoy, realizatorul de documentar câștigător al Oscarului, și Dua Mangi, o supraviețuitoare a răpirii, care a lansat o dezbatere națională privind învinovățirea victimelor.
Piesele par să fi fost deteriorate de elemente și timp. Sunt artefacte ale doamnei Japanwala, obiecte găsite în viitor și de înaltă fidelitate care oferă dovezi fără echivoc ale rezistenței Karachiite la violența bazată pe gen.
Meetra Javed, un regizor care a realizat un scurtmetraj de modă despre colecția doamnei Japanwala, a spus: „Nu îi este frică să depășească limitele, să pună la îndoială status quo-ul și să creeze conversații despre eliberarea corpului”. Scurtmetrajul prezintă o melodie nelansată de Ali Sethi, un muzician pakistanez care tocmai a cântat la Coachella, și Gregory Rogove.
„Sunt impresionat de poezia din opera lui Misha, care transformă nuditatea într-un paradox al existenței: atunci când îi punem pieptarul, suntem amândoi expuși și blindați, goi și baricadați”, a spus domnul Sethi într-un e-mail. „Când mi-a cerut să împrumut o piesă muzicală pentru videoclip, am trimis cea mai slabă, goală și „goală” compoziție a mea vreodată”.
După inundațiile devastatoare de anul trecut din Pakistan, dezastrele naturale au devenit și ele parte din limbajul vizual al doamnei Japanwala pentru viitorul imaginar pe care l-a creat în această colecție. El a vrut ca rămășițele vechii vieți să fie spălate pe coasta Karachi la sfârșitul unei civilizații și la începutul uneia noi: „Când lumea se va sfârșit, acesta va fi punctul zero, știi ce vreau să spun?”
Sursa: www.nytimes.com