Când a devenit Marc Jacobs, fosta iubită din centrul orașului, devenită eminenta modei din New York, un filozof al condiției moderne?
Poate că în perioada în care a ieșit din roata hamsterilor din showbiz și a început să se țină de propria agendă, dezvăluindu-și colecțiile pe podium (care sunt vândute doar la Bergdorf Goodman) dacă și când îi plăcea el și în forme care i-au captat imaginația: reflecții asupra influenței Vivienne Westwood, relația dintre couture și streetwear.
Și, luni, într-o emisiune la Biblioteca Publică din New York, o meditație de trei minute asupra intervalului de atenție scurtat generat de viețile noastre digitale și viitorul care se profilează al AI.
Trei minute! Treizeci de secunde pentru ca modelele – 29 dintre ele – să mărșăluiască într-o singură direcție. Încă 30 de secunde pentru a ne reuni în culise. Încă treizeci de secunde pentru a începe din nou în direcția opusă. Și apoi aproximativ un minut la început și la sfârșit pentru ca oamenii să înțeleagă ce tocmai s-a întâmplat.
Să înceapă să se scarpină în cap și să chicotească când și-au dat seama că asta era. Terminat. Ne vedem data viitoare. Aceasta este o modalitate de a redefini fast fashion.
Ca să nu mai vorbim de oferirea unui comentariu ascuțit cu privire la cât de repede consumăm imagini și idei acum că jumătate din creierul nostru este prins în derulare fără sfârșit tot timpul. Cea mai mare parte a publicului nici măcar nu a avut timp să-și scoată telefoanele înainte de a se termina totul. (Gluma este pe cine, atunci?)
În acest scop, s-ar putea să fi fost cel mai ambițios spectacol conceptual al domnului Jacobs de până acum. Și acesta este un designer care a construit odată un tren în Luvru. Într-o perioadă în care colecțiile devin din ce în ce mai umflate – cu 80 sau mai multe modele, cu decoruri elaborate și în primele rânduri ale celebrităților și muzică live – cum să ocupi cât mai mult spațiu și timp cu experiența live pentru a-și justifica existența continuă, Domnul Jacobs a mers în direcția opusă.
Notele sale de spectacol, acele pasaje descriptive adesea prostești care pretind să explice geneza unei colecții, au fost scrise de ChatGPT.
Ei au vorbit despre „abordarea inovatoare a colecției de a îmbina croiala inspirată de îmbrăcăminte pentru bărbați cu estetica femeilor”. (Uh, un fel, dar mai degrabă ca o multitudine de rochii de bal mototolite, bandajate și pantaloni cu dungi fără umeri peste lenjerie constructivistă.) „Pantofii plati” (erau papuci ascuțiți) și „chiloți negri (vezi- prin, cu șosete albe) care „sublinia caracterul practic fără a compromite rafinamentul”. În plus, „paleta dominantă alb-negru” (adevărat, deși existau și smaralde și lame) și modul în care totul celebra „individualitatea și stilul atemporal”.
Sau, într-adevăr, copiii din clubul anilor 80 ies pentru o noapte transpirată în oraș în ultimele zile ale comunicării prelapse. ChatGPT, se pare, nu este încă un critic de modă.
Dar a fost greu să nu mă întreb ce ar fi sugerat AI dacă ar fi fost întrebată ce fel de spectacol ar avea cel mai mult succes în mediul nostru actual cu deficit de atenție. Ați fi recomandat o prezentare atât de scurtă pe cât s-ar putea imagina? Sau ar fi scanat datele disponibile, ar fi văzut tendințele predominante și i-ar fi spus domnului Jacobs să angajeze o orchestră, să o invite pe Kim Kardashian și să-și facă modelele să meargă cât mai încet posibil?
Există ceva teribil de uman în încălcarea tuturor regulilor și a face asta într-un mod care îi lasă pe membrii publicului să râdă de propria lor condiționare. În timp ce ieșeau, încă zâmbind, au trecut pe lângă o mână de protestatari anti-blană care mărșăluiau și strigau energic în fața bibliotecii, deși în colecție nu erau blănuri. A țipat în vid este, de asemenea, uman.
Sursa: www.nytimes.com
