Epoca de Aur de streaming nu i-a recompensat întotdeauna pe oamenii care au extras efectiv aurul. În 2017, cam pe vremea când Povestea slujitoarei a apărut ca un hit global pentru Hulu și a devenit primul show de streaming care a câștigat vreodată Emmy pentru cea mai bună dramă, unul dintre scriitorii săi, John Herrera, lucra la un al doilea loc de muncă. Vestea bună era că încă mai auzea niște bârfe solide de la cei din interiorul Hollywood-ului. SAU auzi, mai precis: vorbeau unul cu altul în spatele Lyft-ului său. „Au fost câteva situații în care oamenii au fost duși la LAX și lăsați în timp ce erau un panou publicitar A slujitoarei se holba la mine”, spune ea.
Și asta a fost de aur vârstă. Apetitul streamers-urilor pentru originalitate și programare de nișă a fost cândva principalul lor punct de vânzare, în afară de faptul că nu trebuia să ieșim. Dar acest lucru a scăzut de când pierderea de abonați a Netflix a făcut ca capitalitatea de piață a companiei să scadă cu 54 de miliarde de dolari anul trecut, iar Disney, NBCUniversal și Paramount au acumulat împreună mai mult de 8,3 miliarde de dolari în pierderi din streaming. Wall Street, deloc surprinzător, ghicește mentalitatea de a arunca-l-zidul care a alimentat cursa înarmărilor în flux. Acum, Disney, Warner Bros. Discovery și alții au concediat mii de membri ai personalului, au renunțat la programele slab performante și au promis să fie mai precauți. Între timp, amenințarea unei greve a scriitorilor a rămas suspendată (ar putea începe la ora 12:01 PT pe 2 mai), încetinind și mai mult producția. „Oamenii sunt doar disperați”, spune scriitorul și fostul showrunner David H. Steinberg. „Fac această afacere de peste 20 de ani și nu am fost niciodată într-o situație în care oamenii să spună: „Oh, nimeni nu cumpără nimic acum”. Nu putem vinde.”
Desigur, nici cumpărătorii nu se distrează prea tare. O parte a atracției HBO a fost întotdeauna că este selectivă în ceea ce privește ceea ce face. Casey Bloys, președinte și director executiv al HBO și Max Content, și echipa sa au livrat Succesiune, Euforie, Ultimul dintre noi, Lotusul alb, Easttown Mare, ȘI casa dragonului, deci ai putea argumenta că ei știu exact ce fac. Dar mai multe surse spun că au fost surprinși și derutați anul trecut când HBO a tras frâna de mână pe ceea ce li s-a părut un număr neobișnuit de proiecte. Există tot felul de motive pentru a nu face o serie, cum ar fi atunci când nu s-a menținut împreună în modul în care toată lumea sperase, dar Bloys raportează acum președintelui și CEO-ului Warner Bros. Discovery, David Zaslav, care are misiunea de a ridica acționari. preţul prin reducerea costurilor şi reducerea sarcinii datoriei. „La HBO, direcția creativă și angajamentul rămân exact aceleași”, a spus compania într-un comunicat. „Tot ce trebuie să faci este să te uiți la lista noastră robustă și este de înțeles că programarea noastră rămâne neschimbată.” Și este adevărat că încă mai curg mulți bani pentru potențiale blockbuster. Dar există îngrijorare în industrie că pietrele mai mici sunt marginalizate. „Într-un apel cu un investitor de pe Wall Street, David Zaslav a spus că Casey Bloys este un nenorocit de „unicorn”, spune un om de afaceri. — Totuși, el doar își taie propriul corn, știi?
Sincer să fiu, toată lumea învață să-și stăpânească entuziasmul. „Wall Street a schimbat regulile jocului”, spune Marc Guggenheim, un showrunner veteran. În loc să urmărească creșterea abonaților cu conținut grozav, streamerii sunt acum direcționați să se concentreze pe profitabilitate. „Peste noapte, toate streamerele vor fi măsurate dintr-o dată în raport cu o valoare complet diferită, pe care nu au fost construite pentru a o îndeplini.” Guggenheim aseamănă companiile cu o mașină care merge cu viteză pe o autostradă cu 160 de mile pe oră: „Deodată frânează și mașina își petrece ceva timp scăpată de sub control. Îl imaginez pe Ted Sarandos trântind cu degetele albe cu volanul spunând: „Bine, bine, a fost distractiv”. Dar acum să reducem ritmul cardiac. ”
Presiunea financiară asupra streamer-urilor a provocat o paradă de panică. „Toată lumea din industrie se sperie, pentru că lucrurile sunt tăiate în stânga și în dreapta”, spune un fost director de studio. „Ceea ce se reduce este dezvoltarea. Și acolo este cea mai mare parte a orașului. Lucrez la un proiect. De câte ori ai auzit asta?” Este nevoie de timp și grijă pentru a aduce spectacole cu adevărat originale în lume, pe măsură ce lucrurile se consolidează”, spune executivul. Lotus alb de ce HBO l-a crescut pe Mike White și Iluminat. Se ajunge la a Totul peste tot deodată pentru că A24 i-a hrănit pe Daniel.
În ultimele luni, am vorbit cu zeci de directori, scriitori, producători, membri ai echipei, actori, regizori și oameni de afaceri, dintre care mulți au cerut anonimatul, așa cum o fac oamenii de la Hollywood când spun adevărul. Un showrunner premiat consideră revoluția streamingului ca la un cutremur cu o serie de replici. „Și cred că întrebarea este într-adevăr, când se vor termina cutremurele, vom fi mai bine sau mai rău?” Scoate un oftat răgușit. — Nu arată bine.
Fără îndoială că Boom-ul streaming-ului a fost o descoperire miraculoasă pentru fanaticii televiziunii cărora le-a plăcut divertismentul lor inteligent, provocator și accesibil. Platformele au atras talent, oferind libertate creativă și bani mari în avans. Gata cu pauzele publicitare! Gata cu note de rețea intruzive precum „Ne dorim cu adevărat mai multă inimă!” și „Doar că nu Vă rog al lui!” Creatorii puteau să încalce tabuuri, să experimenteze genuri și să realizeze capodopere demne de remarcat. Rezultatul a fost un val de seriale idiosincratice care ne-au transformat înțelegerea televiziunii. Gândiți-vă la O mulțime de puricicălătoria nebună, plină de sex prin durerea ; Separareviziunea orwelliană asupra culturii biroului; BoJack Horsemancalul vorbitor și metacritica lui despre Hollywood; Rezervare câinieviscerarea imaginativă a miturilor noastre native americane; ȘI Stația unsprezeceviziunea poetică a unei lumi post-apocaliptice.
De îndată ce Netflix a început să difuzeze programe originale în 2012, fiecare companie importantă de media și tehnologie s-a grăbit să prindă acest nou peisaj. Directorii au văzut că industria muzicală este luată în ambuscadă în streaming și nimeni nu a vrut să facă frâu și să fie nevoit să-și scoată copiii din Harvard-Westlake. Era clar cum vor coexista platformele de streaming cu transmisia și cablul? Nu. Era chiar clar cum urmau să câștige streamerii suficienți bani pentru a justifica ce plăteau pentru talentul de top? Nu, continuarea. Oricum, companiile au intrat în luptă. „Toate aceste platforme erau noi, încercau să facă zgomot și să atragă atenția culturală”, spune showrunnerul din spatele unui serial plin de viață. „O modalitate de a face asta a fost să avem toate aceste seriale limitate premium extrem de originale, extrem de creative, foarte scumpe, cu mari vedete de film care ar putea face o mulțime de lucruri cu adevărat experimentale. A fost ca o distracție ca banii să finanțeze toate acestea ca o modalitate de a anunța: „Iată-ne!” Să ne alăturăm petrecerii! ”
Numărul de seriale cu scenarii a crescut. În 2022, conform cercetării FX, condusă de John Landgraf, executivul care a inventat termenul „peak TV” pentru a descrie excesul de programare, au fost lansate 599 de emisiuni în limba engleză. Acesta este mai mult decât dublu față de numărul numărat pentru 2012 și nici măcar nu include seriale și emisiunile de varietate fără scenariu. (Apariția spectacolelor internaționale, multe dintre ele captivante, a fost la fel de amețitoare.) Cu atâtea producții în mișcare simultan, a urmat inevitabila frenezie culinară și a ieșit foarte bine. Ierarhiile rigide anterior au căpătat fețe noi. Streameri au întâmpinat romancieri, dramaturgi și jurnalişti cu carnete de cecuri deschise. Studiourile au oferit „oferte generale” profitabile celor mai buni scriitori, regizori, actori și producători. (O înțelegere globală înseamnă că studioul te-a închis, dar cel puțin ești bogat.) O mână de showrunneri populari, precum Ryan Murphy și Shonda Rhimes, au obținut oferte vertiginoase în nouă cifre, sugerând că Hollywood-ul era paradisul prospectorului.
Dar prejudiciul colateral nu era o glumă. Rețelele au angajat tone de oameni doar pentru a crea și a filma piloți pentru nenumărate spectacole care nu au văzut niciodată lumina zilei. Ce se întâmplă dacă o emisiune TV ar ajunge în sufragerie americane? Ar avea cel puțin 20 de episoade în fiecare sezon, ceea ce însemna că oamenii au avut loc de muncă constant într-un singur serial pe tot parcursul anului. Actorii, scriitorii și regizorii au primit, de asemenea, cecuri reziduale de fiecare dată când a jucat un episod, în același mod în care compozitorii primesc redevențe. Pentru unele reclame TV, ar putea avea un impact mare asupra profitului lor dacă emisiunea lor este vândută în sindicare. Oamenii din industrie iubesc să privească televiziunea în rețea ca fiind timizi și formulați, dar nu numai că i-a luat pe mulți dintre ei la bal, ci le-a cumpărat case secundare în Ojai.
Sursa: www.vanityfair.com
