Sute de spectacole vor avea loc la New York, Londra, Milano și Paris până la sfârșitul Săptămânilor Modei consecutive din aceste patru orașe, sau Luna Modei. Chiar și pentru cei mai obsedați de îmbrăcăminte, asta trebuie să țină pasul. Iar ceea ce se întâmplă în cadrul show-urilor din toamna 2023 este doar o parte din acțiune: pentru fiecare spectacol de pe pistă, există altele la fel de captivante în mulțime sau pe stradă.
Următoarea colecție de articole este un ghid al celor mai memorabile spectacole, ținute și momente la care au fost martori reporterii și editorii Styles în timpul Lunii Modei. (Da, acesta a fost Greg din „The White Lotus” care mergea pe pista de la Eckhaus Latta.) Săptămâna Modei din New York s-a încheiat, dar Londra, Milano și Paris urmează să vină. Vom semnala, revizui și adăuga la această listă pe măsură ce facem acest lucru.
Diferite viziuni despre îmbrăcarea bogată
Pe mai multe piste din New York, Vanessa Friedman, critic de modă șef al The Times, a scris: „Povestea pe care i-au spus-o hainele în această săptămână a modei a fost una de redefinire: o schimbare în ierarhia aspirațiilor și a bogăției, croirile codurilor care indică putere și succes. .”
Printre etichetele care au oferit interpretări despre cum înseamnă să te îmbraci bogat au inclus câteva nume cunoscute — Tory Burch, Michael Kors, Carolina Herrera — și câteva mărci mai tinere cu care merită să te familiarizezi, inclusiv Luar și Who Decides War.
Avioane prăbușite și cine decadente
Un refren comun în modă este că hainele vorbesc de la sine. Dar, uneori, seturile elaborate elaborat pot spori alura pieselor de pe o pistă.
La Thom Browne, modelele au defilat în fața unui biplan de dimensiuni mari care părea să fi aterizat într-un deșert în formă de ceas format din opt tone de nisip. Și la Rodarte, o colecție cu ceea ce Vanessa Friedman, criticul șef de modă al Times, a descris ca fiind „rochii Mortcia Addams” și tricotaje „pânză de păianjen” a fost expusă în interiorul unei bănci vechi care fusese plină cu mese strălucitoare, scaune argintii și candelabre care accentuau. drama rochiilor.
Moda care îmbrățișează imperfecțiunea
Antrenorul, în ultimii ani, „a creat o garderobă cu rating PG”, a spus Vanessa Friedman, criticul de modă de top al The Times. Dar cea mai recentă emisiune a prezentat ceea ce ea a descris ca fiind baze „batuite” – create din materiale reciclate, reciclate și recuperate, care au făcut ca hainele „să arate ca și cum ar fi fost trecute prin stoarcet și să iasă, victorios, pe cealaltă parte”.
Elena Velez, care a fost desemnată Breakout Designer of the Year 2022 de către Council of Fashion Designers of America, și-a dublat angajamentul de a prezenta frumusețea în imperfecțiune. „Hainele ei sunt rupte, crude, legate și salvate”, a scris Vanessa, adăugând că „cadavrele de pe pista ei sunt mizerie de mărimea unui bărbat”.
Înainte de Săptămâna Modei de la Milano, greva foamei
Stella Jean, designerul italian haitian care a început să prezinte la Milano în 2013, este singurul membru de culoare a Camera Nazionale della Moda Italiana, organizația care organizează săptămânile modei de toamnă și primăvară ale orașului.
La câțiva ani după ce a denunțat ceea ce ea a descris ca fiind o lipsă de sprijin pentru designerii de culoare din industria modei italiene, doamna Jean a anunțat luna aceasta că va intra în greva foamei pentru a atrage atenția asupra problemei care, în opinia sa, nu a îmbunătățită substanțial.
O conductă de la „Lotusul Alb” până la pistă
De când serialul HBO „The White Lotus” și-a încheiat cel de-al doilea sezon în decembrie, mulți membri ai distribuției au stat în primul rând la spectacole. Dar actorul Jon Gries a fost „primul care a fost văzut pe pistă în timpul Săptămânii Modei de la New York”, a scris Jessica Testa, editorialist de știri despre modă pentru The Times.
În serial, domnul Gries îl joacă pe Greg, soțul Tanya McQuoid. Pe pista Eckhaus Latta, a modelat un pulover largi, verde-gălbui, și pantaloni largi de in. Intrarea într-o prezentare de modă, i-a spus ea Jessicai, a fost „ceva pe care nu l-am făcut niciodată și ceva ce voiam să încerc”. El a mai sugerat că spectatorii filmului „White Lotus” s-ar putea să nu fi văzut-o ultima dată pe Tanya după ce aceasta a căzut de pe un iaht în mare.
Tendința „haine purtabile”.
La show-urile de la New York ale etichetelor consacrate (Proenza Schouler) și emergente (Fforme), Vanessa Friedman, critic de modă șef al Times, a observat ceva „radical”, după cum spunea ea: haine concepute mai mult pentru a fi purtate decât pentru a fi observate.
Timpul petrecut acum online „pune o primă pe viral, care la rândul său pune o primă pe extrem și absurd”, a scris ea, adăugând că „doar pentru că o îmbrăcăminte nu țipă: „Uită-te la mine!”. nu înseamnă că este plictisitor sau corporativ sau plictisitor.
Modele de cosplay precum iepuri și reptile
Pe 10 februarie, prima zi a Săptămânii Modei de la New York, nu a durat mult până când lucrurile s-au înnebunit: în acea seară, Collina Strada și-a prezentat colecția pe modele alcătuite să arate ca o mică grădină zoologică de animale.
Unii aveau boturile solzoase ale reptilelor, altele aveau dinții de cap ai iepurilor sau boturile porcilor. Sub tot acel machiaj, pe corpurile modelelor, erau și niște rochii uimitoare.
Asta a fost Vivienne Westwood?
Săptămâna modei din New York a început neoficial pe 2 februarie, când Marc Jacobs și-a susținut spectacolul de toamnă 2023 cu mai mult de o săptămână înainte de începerea programului oficial.
Pe măsură ce modelele au început să meargă pe pistă, a devenit clar că colecția, numită „Heroes”, era un omagiu adus designerului britanic Vivienne Westwood, care a murit în decembrie și a fost un erou pentru mulți (cel puțin la modă) pentru că a adus punk din marginea spre mainstream.
Sursa: www.nytimes.com
