Eileen poate fi greu de clasificat, dar echipa din spatele noii adaptări a Ottessa MoshfghRomanul lăudat de a făcut tot posibilul. Când a venit la repetiție, Anne Hathaway încă încerca să-și dea seama. „După cum vă puteți imagina, în ultimele decenii, am citit o serie de scenarii”, îmi spune el. „Dar a trebuit să stau cu asta. A trebuit să mă întorc. A trebuit să plec de acolo. Mi se tot dezvăluia. Eileen părea nou. Când a început să repete, câștigătoarea Oscar și colaboratorii ei au căzut de acord asupra celei mai concise descriere a ceea ce făceau, exact, pentru a-i ajuta să-i îndrume: „Carol întâlni Hienele.” Hathaway râde în timp ce o spune cu voce tare acum. — Dar asta a ajutat!
Și există ceva adevăr în asta: William OldroydDrama anilor 1960 se anunță într-un stil de epocă uimitor, în timp ce examinează o nouă conexiune intensă între două femei aflate în derivă, doar pentru ca legătura lor să ia o întorsătură teribilă și sângeroasă în actul final. Eileen rămâne în mare parte fidelă cărții pe care se bazează, cu excepția tipurilor de tăieturi pe care ar trebui să le facă orice caracteristică și a ocazionalului ocol narativ. S-ar putea presupune că acest lucru se datorează faptului că Moshfegh a produs și scris scenariul ea însăși, colaborând pe ambele fronturi cu soțul ei, scriitorul Luke Goebel. Dar Oldroyd, cel mai bine cunoscut pentru regia lui 2016 Lady Macbeth, a intrat devreme în proiect cu o viziune la fel de clară asupra romanului: „Pe măsură ce l-am citit și recitit izolat, mi-au venit în minte imagini, scene pe care le-am putut vedea foarte clar pe ecran”, spune el. „Tocmai am scris ceea ce a ieșit ca o foaie brută, dacă vrei, și le-am împărtășit, iar ei tocmai au început să scrie schița.”
Romanele de debut nu sunt adesea la fel de fermecate ca Eileen, finalist al Premiului Booker care l-a propulsat pe Moshfegh la faima literară. (Următoarea lui carte, Anul meu de odihnă și relaxarea fost o New York Times cel mai bine vândut și favoritul criticilor.) Singularitatea sa a apărut cel mai puternic, nuanțând povestea unei tinere secretare dintr-o unitate de tineri din New England cu elemente de noir și grotesc. Singurătatea lui Eileen, dorința ei de a scăpa de tatăl ei beat și de orășelul ei, găsește un leac aparent în sosirea Rebeccai, un psiholog nespus de plin de farmec care începe să lucreze în închisoare. (Moshfegh a spus că l-a numit după thrillerul iconic al lui Hitchcock.) După cum spune o Eileen în vârstă, „A fost biletul meu către o nouă viață”. Vorbesc, beau, bârfesc, până când o întâlnire de Crăciun dă totul peste cap.
Hathaway a citit prima dată scenariul și, după ce s-a scufundat în carte, își amintește că a venit în momentul în care Eileen începe să observe crăpătura de pe fațada Rebeccai. „Dacă sună nesincer, a fost”, scrie Moshfegh. „Am simțit că replica m-a eliberat”, spune Hathaway, care o interpretează pe Rebecca în film. „Ideea de a juca pe cineva care era delirant, dar orb la propriile iluzii sau la felul în care se întâlnește, atunci a devenit foarte, foarte suculent pentru mine.”
Moshfegh avea un motiv simplu pentru a-și duce soțul la Eileen procesul de adaptare: „Știam că va fi mai bine”.
Vorbind pe Zoom alături de Goebel, el explică că avea nevoie de o altă perspectivă pentru a crea povestea pentru ecran. „După ce am scris cartea, am un mod foarte, foarte specific de a o privi, trebuia să abordez asta ca autor”, spune ea. „O văd pe Eileen din interior spre exterior. Luke a reușit să spună: „Ei bine, mă uit pe dinafară.” Caz concret: La un moment dat, Moshfegh spune că Eileen este „atât extrem de secretă, cât și secretă, dar și totuși total transparentă”. Goebel se întoarce către soția sa: — Ca tine? Moshfegh: „Nu sunt așa…” Goebel: „Nu te pricepi deloc să te ascunzi”. Moshfegh: „Bine. În regulă. Vinovat.”
„Au fost zile de 16 ore, doar înainte și înapoi, înainte și înapoi, înainte și înapoi”, spune Goebel despre experiența de co-scriere. „’Uite o glumă.’ — Nu, dacă ar fi asta? — Iată un dialog. ‘Nu astepta. El nu o spune. El spune asta. ‘Aștepta. Dacă el spune asta?”
Au început să lucreze la proiect în timpul apogeului blocării în 2020 și, așa cum își amintesc cu siguranță cei care locuiesc pe Coasta de Vest, un sezon de incendii deosebit de brutal. „Am fost urmăriți de incendii în timp ce am scris scenariul, de la Oregon la Pasadena la Palm Springs”, spune Moshfegh. „A existat un sentiment de pericol iminent care ne bântuia, care de fapt a ajutat cu adevărat procesul de scriere”. Într-adevăr, filmul lui Oldroyd se deschide cu genul de secvență de titlu de modă veche care țipă un pericol iminent. Același lucru este valabil și pentru prima scenă uimitoare care urmează, care o surprinde pe Eileen într-un moment bizar de privat. Moshfegh spune: „Ne-am dorit foarte mult să experimentăm la început, cât de departe putem merge?” Arcade Fire Richard Reed Perry se ocupă de coloana sonoră și tema sa obsedant de nostalgică începe din primul moment, lăsându-vă deranjat.
Sursa: www.vanityfair.com
