E-mailul a fost magistral vag. La începutul lunii trecute, când o invitație la ceva numit INTER_ care a fost prezentat drept „cea mai nouă călătorie artistică interactivă de avangardă” din New York a ajuns în căsuța mea de e-mail, am tot recitit discursul în speranța de a extrage detalii reale. Descrierea semăna cu norul de cuvinte visat al unui marketer, promițând un spectacol interactiv de proiecție, o „podă digitală activată fascinantă”, o „stație foto alimentată de inteligență artificială” și o „experiență digitală infinită în oglindă”. Dar pentru ce a fost totul? Mă întrebam. La ce mă uit de fapt aici?
Într-un fel, acest apel nesfârșit de vacu al INTER_ mi s-a părut rezultatul final logic al ultimului deceniu petrecut asistând la progresul rețelelor sociale în spațiul nostru geografic. Evenimentizarea regulată a „locurilor” de vizitat și documentat ne este acum la fel de familiară ca reperele reale care punctează peisajele noastre construite. Până acum, ați văzut personal sau cel puțin ați fost informat cu privire la o gamă de la blestemul Muzeu al înghețatei la 29Rooms inspirat de nebunie, experiența imersivă urâtă a lui Van Gogh la cea puțin mai puțin urâtă a lui David Hockney și, desigur, Yayoi KusamaMasive și inevitabile Infinity Mirror Rooms de , care au transformat declarațiile de transcendență ale artistului în vârstă de 94 de ani în unele dintre cele mai gramaticale locuri de pe planetă.
Vinovatul evident pentru toată această imersiune comercială, desigur, este supunerea noastră pe platforme precum Instagram și TikTok, unde a ieși în evidență în feed necesită explorarea unor locuri noi și mai frumoase pentru ceea ce se simte ca o ședință foto nesfârșită a vieții. Personal, sunt, de asemenea, parțial la teoria conform căreia căutăm chiar și grade continuu mai ridicate de senzație de glob ocular, care să se înregistreze peste pragul operant al realității noastre prea conectate: atunci când viața se simte deja ca o mie de ecrane luminând în fața ta, Times Square nu mai este tocmai izbitoare. Tânjim după genul de uimire sublimă pe care romanticii o găsesc la marginea unei prăpastii pe mare; dar unde să ne întoarcem decât aceste cutii de „activare” care inundă retina și sugerează atât de convingător, chiar dacă doar pentru o secundă, că există o lume mai bună și mai frumoasă?
Pentru a fi corect, spun asta ca cineva care nu-și amintește să fi vizitat vreodată vreunul dintre aceste lucruri. Acest lucru are de-a face cu nerăbdarea mea la nivel nuclear pentru glume, desigur, dar, de asemenea, să fim sinceri, încă am crezut activ în iluzia că pot câștiga orice joc de șah 5D care cultivă o prezență posibil aleatorie în rețelele sociale – dintre care Capcanele de vizitare pe Instagram ar fi antiteza. Dar mintea se poate deschide. Și astfel, lansarea concomitentă a INTER_ și deschiderea noii Infinity Mirror Room la David Zwirner au oferit o oportunitate eficientă pentru, ei bine, scufunda eu însumi la limitele sus-jos ale genului. Ceea ce speram să răspund era ceea ce invitația INTER_ m-a făcut să mă întreb: a făcut el ceva din toate astea Nevoie un punct?
Expoziția INTER_, situată pe strada Canal, oferă ore de vizitare programate. Am plătit 41,36 dolari și m-am prezentat devreme într-o zi de luni după-amiază pentru a mă alătura a două grupuri de cupluri, aproximativ de vârsta mea, pentru o excursie de 45 de minute într-o jumătate de duzină de camere diferite. În sala „Inducție”, ne-am pus ochelari 3D și ne-am așezat pe otomane pentru a urmări un videoclip de 12 minute care a dezlănțuit citatele lui Rumi, Oprah, și Anaïs Nin (împreună cu un îndemn repetat la „Mișcă-te!”) cu un entuziasm strălucitor pentru screensaverul. Vocea neîncarnată a unei britanice s-a prezentat drept ghidul nostru către „Intervers” și ne-a încurajat „să ne bucurăm de călătorie fără să ne îngrijorăm de destinație”. Apoi, un angajat (un „Inter-Guardian”) ne-a introdus într-o cameră cu un ecran mai mare înconjurător spre care puteam să le facem semn sau să dansăm pentru a crea contururi asemănătoare noastre în mijlocul graficii, în timp ce pulsam un ritm electronic neclar. La un moment dat a coborât asupra noastră o ploaie de bule; eu și muncitorii mei ne-am scos imediat telefoanele.
Am mers printr-un coridor luxuriant Rainforest Coffee–aranjamente esque de plante și flori artificiale; un coridor de nave spațiale a făcut loc unei „peșteri” în care stalactitele și crăpăturile din rocă „străluceau” de magmă. Partea mea preferată a fost să stau sub o instalație în care sute de fâșii de țesătură pură atârnau iluminate din tavan, ca o cascadă sau tentacule de meduză. Dar tema elementară părea în contradicție cu ecranele omniprezente, pe care ochelarii mei „înclinați la realitate” îi înveleau în cioburi de curcubeu oriunde mă uitam (o durere de cap părea iminentă). Nu au fost furnizate alte instrucțiuni pentru călătoria noastră, cu excepția unor oglinzi pe care ai putea folosi markere pentru a scrie ca răspuns la solicitări precum „Ce vrei să păstrezi în inima ta?” („Pace”, „N + J”, „acumulare de calciu” printre răspunsurile anterioare) și „Pentru ce ești recunoscător?” („Doamne”, „Netflix”, „Nancy a fost aici”). La stația finală, am urmărit imagini recente cu noi înșine plimbându-ne prin expoziție, care au simțit atât meta, cât și un fel de fraudă. Am plecat de la Interverse simțindu-mă epuizată și plată, alegând să renunț la magazinul de cadouri care oferea bețișoare de cristal de selenit de 4 USD în favoarea găsirii celei mai apropiate cutii subterane mecanice care să mă ducă înapoi în Brooklyn și cutia mea de cristale de selenit acasă.
Sursa: www.vanityfair.com
