„De obicei este un pariu sigur să spun că oamenii mă contactează în legătură cu ceva ce am făcut cu frații Coen”, spune compozitorul. Carter Burwell. Din 1984 Sânge simplu—debutul în lungmetraj pentru Burwell, precum și frații și vedeta scriitorului-regizor Frances McDormand—Burwell a furnizat muzica care conduce filmele lui Coen prin tăișul acelui brici de comedie și umor. După cum spune Burwell, dacă ești înclinat să râzi când vezi un picior de șosetă ieșit dintr-un tocator, te ajută să faci asta.
Dar Burwell a stabilit câteva alte relații de lungă durată cu regizorii de-a lungul carierei sale, inclusiv Todd Haynes— al cărui film din 2015, colindă, i-a adus lui Burwell prima nominalizare la Premiul Oscar și Martin McDonagh, care s-a reunit cu Burwell pentru premiile concurenților la categoria grea din acest an Banshees din Inisherin. Cu umorul său însetat de sânge și trece de la lejeritate la disperare, Banshees este clasicul McDonagh, primul său lungmetraj stabilit în Irlanda natală; dar, după cum explică Burwell, McDonagh a fost complet împotriva utilizării muzicii irlandeze, lăsând compozitorului să creeze o partitură care să sune ca derivată dintr-un basm.
În continuare, Burwell se uită înapoi la cele trei nominalizări ale sale la Oscar, la colaborările sale de lungă durată cu familia Coen, Haynes și McDonagh și teoria sa despre motivul pentru care i-a luat atât de mult să obțină în sfârșit prima nominalizare.
Carol (2015)
(Nominare la Oscar pentru cea mai bună muzică originală)
Vanity Fair: Carol a fost prima ta nominalizare la Oscar, ceea ce cred că a surprins pe mulți. Dar am vrut să vorbesc despre Todd Haynes și despre relația ta cu el. Cred că primul film pe care l-ai făcut cu el a fost Mina de aur de catifea**. Cum a început acea relație?**
Carter Burwell: El și Christine Vachon, producătorul lui, m-au contactat. Dar despre ce i-a făcut să se gândească să mă contacteze, nu sunt sigur. Poate știa că am cântat prin oraș în trupe în anii optzeci, asta ar putea fi. De obicei, este un pariu sigur să spun că oamenii mă contactează în legătură cu ceva ce am făcut cu frații Coen. Inutil să spun că, de asemenea, căutau pe cineva care să lucreze pentru foarte, foarte puțini bani și aveau persoana potrivită.
Ai senzația când lucrezi cu un regizor că ar putea fi un parteneriat pe termen lung, precum cel pe care îl ai cu Todd Haynes, Coen și Martin McDonagh?
Nu știi niciodată cu adevărat. Uneori este destul de clar, aproape explicit. Cred că după Miller’s Crossing, care a fost al treilea film al meu cu familia Coen, am spus: „Ei bine, cred că o vom continua, merge destul de bine. Și Martin McDonagh, de asemenea, cred că, după primul nostru film, a fost foarte fericit. El a spus: „Ei bine, sper să fac una dintre acestea cam o dată la patru sau cinci ani, așa că te voi suna”.
Dar există și regizori acolo cărora le place să o schimbe în mod constant. Și înțeleg asta. S-ar putea să simtă că învață ceva nou de la diferiți compozitori sau, alternativ, nu se simt confortabil cu relațiile pe termen lung. Nu stiu. Soția mea spune mereu că Joel și Ethan continuă să lucreze cu mine pentru că sunt atât de timizi și nu vor să cunoască alți compozitori.
Cu siguranță ne-am înțeles cu Todd. Am un respect enorm pentru muzica lui. El simte totul atât de atent și poate pune lucrurile în context cultural atât de bine, încât eu învăț mereu lucruri lucrând cu el.
Ai spus că nu te uiți înapoi la muzica ta pentru proiecte noi, de exemplu Adevărat curaj nu a dus la Trei panouri publicitare sau nimic. Dar când lucrezi cu același regizor, se întâmplă asta? Cum se Mildred Pierce Adu la Carol**?**
Ei bine, cred că voi spune că gripa este aproape rea. De exemplu, Adevărat curaj, Joel și Ethan știau că o vor filma cu câțiva ani înainte de a o face. Ori de câte ori ne vedeam sau lucram la ceva, ocazional spuneam: „Deci, ce părere ai despre muzică pentru Adevărat curaj?” Pentru că nu vrem cu toții să ne repetăm. Nu va fi de modă veche, pentru că am făcut-o cu O, frate, unde ești? Și nu va fi banjo și yodelling, pentru că am făcut-o cu Creșterea Arizona. Ce ar fi? Și cred că e la fel și cu Mildred Pierce ȘI Carol Frances.
Mildred Pierce, făceam foarte deschis o melodramă. Cu Carol, cred că Todd nu a vrut să fie jucat așa și a încercat să fie mai politicos în felul în care a tras. Cu Mildred, muzica era aproape de epocă, era scrisă, și folosind acele tipuri de instrumente, ceea ce mi-am imaginat că va fi instrumentul cu care și-ar imagina marcandu-și viața. În timp ce cu Carol, se întâmplă într-un film din lumea de jos. Nu este sunetul acelor personaje particulare, dar vorbește în numele lor, dar vorbește în numele lor într-un limbaj abstract pe care Todd și cu mine l-am dezvoltat împreună.
Sursa: www.vanityfair.com
