LOS ANGELES — Așa cum era planificat, seara de deschidere a piesei „Emo” de Anne Imhof la Sprüth Magers, cea mai mare expoziție a artistului german de până acum în Statele Unite, a fost un dezastru.
Se pare că o camionetă gri cărbune a plecat de pe bulevardul Wilshire, pe lângă cele 10 bucăți din Zidul Berlinului expuse permanent în fața turnului Wilshire 5900, urcând o scări și intră pe stâlpii galeriei. Neperturbați, o pereche de goți de pistă slăbiți și letargici au jucat pe epavă. Unul și-a bărbierit abdomenul, celălalt și-a golit apa din ulcioare, apoi a cântat „Lacul de foc” de la Meat Puppets, în vârful plămânilor. Din capota scârțâitoare a camionului ieșiu pufături de mașină de fum.
Scena era incongruentă, captivantă și puțin amuzantă: nu trebuia să fie convingătoare. Trebuia să-și etaleze răcoarea, acolo unde te-ai aștepta la sânge. Camionul, care s-a apropiat de clădire fără să o atingă, un accident fără fluid sau resturi, a fost pus în scenă (și o adevărată scenă) pentru supraperformanța angst-ului. Teatral, dramatic – nepotrivit de emoțional: „emo”, într-un cuvânt. Imhof propune nihilismul adolescenților – condamnați chiar și în floarea tinereții – ca alinare dintr-o lume chinuită.
Acum bucurându-se de jumătatea carierei sale, anunțată în materiale promoționale ca vocea unei noi generații, Imhof și-a dezvoltat stilul riguros de a coregrafia acțiunile cotidiene în timp ce studia arta plastică la Städelschule și locuia în contracultura din Frankfurt. Spectacolele ei dureros de lente și înșelător de bine repetate de ansamblu amintesc de dansul modern deconstruit al Simonei Forti sau Yvonne Rainer tăiat cu plictiseala de silex a subculturilor tineretului. „Faust” de Imhof, o operă leneșă pusă în scenă în pavilionul german din epoca nazistă pentru Bienala de la Veneția din 2017, cu modele încruntate sub podele de sticlă și Dobermani lătrând în spatele unui gard din zale, a fost câștigată de Leul de Aur și și-a asigurat notorietatea ca o criptică. antifascist.
La avanpostul Sprüth Magers din Los Angeles, gustul relativ scurt al muncii de durată a lui Imhof nu se va repeta. În schimb, expoziția prezintă exemple recente ale vocabularului vizual al artistului: suprafețe lucioase deformate; picturi fotorealiste cu nori sau copii de club în roșu și albastru 3D; videoclipuri și instalații arhitecturale ale containerelor produse în serie; bonguri și personaje zimțate. Fără interpreți, în claritatea zilei următoare, „Emo” al lui Imhof are gustul nesatisfăcător pe care îl găsești în cluburile de noapte goale.
Într-o reluare a lucrării de anul trecut „Tineretul” de la Muzeul Stedelijk din Amsterdam, primul etaj al galeriei este împărțit în încăperi construite din containere IBC în cușcă, un container standardizat potrivit pentru stivuitoare pentru lichide în vrac. Picturile de pe panouri din aluminiu lustruit se uită prin deschiderile din pereții grilaj. După colț și afară iese un portret strălucitor cu aerograf al unui clovn demonic sau un simbol de pericol biologic într-un gradient verde și negru, zgâriat ca un birou de școală. Asemenea camionului „prabunit”, picturile – decor industrial de distracție, cu o coloană sonoră de râsete reglate automat și cântări de chitară exagerate – depind de drama din jurul lor. Stive de cauciucuri blochează geamurile, luminile roșii și albastre se amestecă cu semnele verzi de ieșire din tunel pentru a inunda spațiul cu violet și maro.
Dincolo de rezervoare, Imhof își continuă obiceiul de a instala șiruri de dulapuri școlare noi-nouțe. Multe dintre modelele sale fermecătoare cu blană atârnă în rândurile lor gri: grupuri de figuri de suflet aplecate, cu mâini uriașe, drapate, care se îmbrățișează și, într-un moment de misticism interspecie, petrec cu delfinii.
Într-o expoziție în care până și efectul pare imprimat cu piese prefabricate, desenele strălucesc de personalitate. Cu toate acestea, fascinația artistului față de adolescență joacă atât parodia, cât și critica: modul înțepător al lui Imhof de a reda figuri, nori și corpuri cerești, mai ales în comparație cu precizia picturilor, pare necinstit, dacă nu chiar sarcastic.
Genul emo este o ramură modernă a arborelui genealogic punk (și o cremă îndepărtată a romantismului wagnerian), dar în care furia punk rock-ului radiază în exterior, autoritatea zdrobitoare, războaiele plângătoare ale emo se îndreaptă spre interior. . În general, este auto-indulgentă din punct de vedere estetic și egoist politic, iar Imhof știe asta. El folosește „Emo” în mod ambivalent, îmbrățișând gama emoțională a artei în timp ce își bate joc de așteptarea că arta trebuie, în cele din urmă, să exprime ceva sincer.
La etaj, într-un semn teatral al Americii, un panou publicitar de dimensiuni mari servește drept ecran de film. Două videoclipuri alternative; ambele au fost înregistrate în Rusia în 2022, în zilele înghețate înainte ca tancurile lui Putin să intre în Ucraina, pentru o expoziție la Muzeul Garaj de Artă Contemporană din Moscova care nu s-a întâmplat niciodată. „Tinerețea” îmbină un oratoriu de Bach cu imagini cu cai care galopează în zăpada unei suburbii a Moscovei. În „AI Winter”, partenerul și colaboratorul lui Imhof, pictorița și modelul Eliza Douglas, se plimbă fără cămașă și palid printr-o ruină sovietică din parcul Gorki. Camera îl urmărește peste umăr în timp ce își croiește drum prin zăpadă, rânjind sumbru sau mimând sinuciderea cu o armă. Este plin de amenințare, dar evazivă: există nuanțe militariste? apeluri voalate la candoare? ecouri ale lui Stalingrad sau rave în buncărele din blocul de Est? Sau este doar moda?
Ca și în căutarea haute couture pentru următorul șocant (Douglas și Imhof poartă frecvent Balenciaga, recent criticat pentru că amestecă robie și îmbrăcăminte pentru copii în reclamele lor), estetica tulburătoare a lui Imhof duce la o politică tulbure. Strângerea de fonduri #YOUTH24 a artistului, o vânzare online a 24 de imprimeuri 3-D roșu-albastru (de la explozii?) pentru a ajuta copiii afectați de război din Ucraina, are loc pe 24 februarie, aniversarea invaziei pe scară largă a Rusiei.
O dată pe zi, pe parcursul lunii, Jumbotrons din întreaga lume, de la Sunset Strip și Times Square la Tokyo și Milano, ecranizează „Tineretul, cu un anunț caritabil atașat la Este ironic să strângi bani pentru victimele Rusiei folosind imagini cu animale tinere, frumoase, rusești. . Este, de asemenea, pe brand, surprinzând contradicțiile sălbatice ale culturii globale conduse de tineret. Opera lui Imhof nu este goală, ci este construită în jurul golului, chiar și atunci când este pentru o cauză bună. Se simte puternic acum. Apoi mișcarea se oprește și modelele alunecă și golul este tot ce rămâne. La fel ca tinerețea.
Anne Imhof: „Emo”
Până pe 6 mai, Sprüth Magers, Los Angeles, 5900 Wilshire Boulevard; 323-634-0600, spruethmagers.com.
Sursa: www.nytimes.com
