Când muzician din Toronto Andy Shauf a venit la New York luna trecută pentru a cânta melodii de pe noul său album, Normă, care a fost eliberat săptămâna trecută, a spus că lucrează la încrederea lui. Bărbatul în vârstă de 35 de ani a cântat pentru public în cea mai mare parte a vieții sale de adult și au devenit din ce în ce mai mari de când a fost nominalizat la câteva premii Juno și Polaris Music Prize și un cântec din rana lui. sus Barack Obama‘S playlist de vară în 2020. Dar a fi pe scenă încă are un aer de pericol. „Îmi este greu să mă critic în timp ce cânt ceva. Fiind, de genul, Oh, ai ratat biletul acela”, spune ea în holul aglomerat al hotelului cu câteva ore înainte de spectacol. „Îți folosești corpul ca pe un instrument. El poate face doar ceea ce îi ceri tu. Este unul dintre acele lucruri la care trebuie să te întorci în continuare și să te simți confortabil doar arătând cum funcționează lucrul pe care îl ai.
Pe parcursul câtorva albume ciudate și complicate pe care a cântat el însuși aproape la fiecare instrument, Shauf și-a dezvoltat o reputație ca răspunsul ironic și deprimat al Canadei la Paul Simon, făcându-și drum de la micile cluburi din Saskatchewan la mari teatre și scene de festival. În conversație, Shauf își descrie personalitatea ca „ca pisica care se ascunde sub mobilier” și, în timp ce un compozitor timid ar putea părea puțin o contradicție, îi place în mod clar provocarea de a crea muzică pe scenă.
„Aceste cântece sunt dificile și chiar încerc să mă împing într-un loc inconfortabil din punct de vedere vocal. Există mult falsetto”, spune el. „Sunt încântat să le cânt și să fiu puțin vulnerabilă și să văd dacă instrumentul meu funcționează”.
Prin amabilitatea lui Andy Shauf.
Mai târziu în acea noapte, la Brooklyn’s Union Pool, Shauf și chitara sa acustică au uimit mulțimea și au râs câteva când a ajuns la o glumă despre acel sentiment când ești sigur că ai uitat să-ți încui ușa din față. Shauf are un talent pentru acest tip de detalii observaționale și abordează scrierea versurilor un pic ca și ficțiune. Albumele concept care urmăresc o serie de personaje fictive care vorbesc pentru o duzină de cântece au devenit cartea lui de vizită, iar ultimele două, Orizontul de neon ȘI sălbatici, amândoi au relatat același grup de obișnuiți la un bar în timp ce se luptau cu viața lor amoroasă.
Noul său album a început să prindă contur în timpul pandemiei, în timp ce, la fel ca mulți dintre noi, Shauf urmărea o mulțime de crime adevărate. Sentimentul că s-a concentrat prea mult pe povești data trecută l-a făcut să-și schimbe abordarea. „Am luat acest sintetizator și am cântat melodii de sintetizatoare care aveau note foarte lungi și erau spațioase”, spune el. „M-am simțit foarte confortabil când mă întorc într-un loc în care lăsam melodiile să respire organic și nu încercam să încadrez toate aceste cuvinte în spațiile înguste.”
La început, el a încercat să se îndepărteze de munca sa anterioară, urmărind să scrie ceva fără un concept: fără intriga, fără personaje recurente. „Încercam să scriu un album obișnuit și aveam să-l numesc Normă, ca într-o colecție de cântece care nu au legătură între ele”, explică el. Nu s-a întâmplat așa, de ex Normă a devenit o serie de cântece melancolice care urmăresc un protagonist care se poate identifica, dar de-a dreptul înfiorător, pe nume Norm, în timp ce se conectează cu un interes amoros. Norm devine un vehicul pentru explorarea sentimentelor de nesiguranță și anxietate socială, cu întorsături care reflectă unele dintre acești favoriți ai crimelor adevărate.
„La prima vedere, se pare că aceasta este doar o persoană normală care are lucruri normale în viața lor – neînțelegeri și jenă și altele – dar dacă asculți mai atent ce se întâmplă în această poveste, acest lucru rău se întâmplă”, a spus ea. .spune el, citând ca exemplu melodia „Telephone”. „Dacă îl asculți în mod obișnuit, este un frumos cântec de dragoste despre cineva care vrea să vorbească la telefon”. Al doilea vers dezvăluie că naratorul se uită deja din tufișurile din afara casei.
El spune că „Telephone” a fost o melodie timpurie a albumului și a început ca o ciocniță înainte ca restul poveștii să se formeze în jurul lui. „Când am scris acea melodie, am scris-o ca o glumă pentru că eram într-o relație în care nu voiam să vorbesc la telefon!” el spune. „Da. Așadar, am scris acest cântec de genul… dacă o auzi o dată, vei crede că este vorba despre telefon. Dacă o auzi de două ori, poate că este vorba despre un urmăritor.
Muzica anterioară a lui Shauf s-a concentrat pe interacțiunile sociale dintre oameni în baruri și la petreceri, așa că are sens ca o schimbare a circumstanțelor lumii să-i schimbe abordarea asupra compoziției. De-a lungul timpului, ambițiile lui Shauf pentru înregistrare au devenit puțin mai mari pe măsură ce a încetat să mai bea și a început, de asemenea, să se gândească la naratorii nesiguri și la religie. „Există mai multe perspective în poveste. Există perspectiva lui Dumnezeu, există Norm, există un alt personaj”, spune el. „Este un pic un puzzle, dar încă mai este mult spațiu în care nu explic exact ce se întâmplă. În cele din urmă, cred că dacă asculți cu atenție, vei ajunge foarte aproape de o înțelegere”, spune el, deși era conștient că făcea ceva care s-ar putea potrivit. „Dacă îl asculți doar pentru a vă bucura de muzică. , nu vei înțelege nimic din toate astea.”
La sfârșitul anului 2021, Shauf a revenit în turnee, compensând multe dintre spectacolele care fuseseră anulate din cauza pandemiei. Spera să fie mai ușor să facă turnee sobru, dar a constatat că este mai greu decât se aștepta să fie în preajma oamenilor după atâta izolare. „Am crezut că va fi foarte ușor. De exemplu, băutul a făcut întotdeauna lucrurile foarte complicate. Te trezești cu mahmureală în turneu și trebuie să faci un spectacol în aceeași zi”, spune el. „Dar acum există o mulțime de sentimente complicate doar pentru a fi din nou în preajma oamenilor în general.”
Sursa: www.vanityfair.com
