Giorgio Armani, probabil cel mai cunoscut nume în modă, s-a născut în 1934 în orașul Piacenza, din nordul Italiei, la aproximativ 40 de mile sud-est de Milano, pe malurile mlăștinoase ale râului Po. „În copilărie și apoi în adolescență, „, spune ea, „Nu eram conștientă de industria modei, pur și simplu pentru că fenomenul modei italiene nu a avut loc încă”. În schimb, Armani s-a înscris în 1953 la Universitatea din Milano pentru a deveni doctor. A renunțat după trei ani pentru a se înrola în armată și, ulterior, a fost angajat ca vitrine la magazinul universal Rinascente din Milano. „Unul dintre primele mele locuri de muncă în modă a fost să lucrez alături de Nino Cerruti, care era un țesător care avea și propria linie de îmbrăcăminte”, spune Armani. Acolo a învățat complexitățile producției textile, petrecând timp într-o fabrică de țesut pentru a-și îmbunătăți meșteșugurile.
În următorii câțiva ani, Armani a lucrat pentru case consacrate precum Valentino și Zegna, fondând brandul său omonim la Milano în 1975, alături de Sergio Galeotti, partenerul său de afaceri și de viață, care a murit 10 ani mai târziu. Prima haină a lui Armani sub noua sa etichetă a fost o jachetă pentru bărbați deconstruită, care nu avea nici căptușeala rigidă, nici căptușeala de prisos a vremii. „A fost concepută pentru mine și pentru bărbați ca mine, care nu mai recunoșteau formalitatea rigidă a generației anterioare”, spune ea despre sacourile ei drapate și costumele lejere. La acea vreme, spune ea, mătasea și inul „erau considerate materiale feminine – am dovedit contrariul”. Un costum Armani dezbrăcat și șifonat elegant a devenit curând uniforma de facto pentru bărbații și femeile cosmopoliți din anii 1980, iar designerul a devenit rapid faimă în întreaga lume. În 1981 și-a deschis primul flagship la Milano, unde locuiește și acum, urmat de multe altele în Asia și America de Nord; a lansat apoi linii de difuzare (Armani Exchange în 1991 și marca de articole pentru casă Armani Casa în 2000), hoteluri (în Dubai și Milano) și peste 20 de restaurante din întreaga lume.
Acum 88 de ani, Armani a devenit sinonim cu stilul milanez: discret, rarefiat și meticulos. Dar, în ciuda amplorii imperiului său, el insistă că nu a fost niciodată planificat. „Prefer să profit de oportunități oriunde se prezintă”, spune el. „Și acest impuls m-a dus acolo unde sunt astăzi”.
Sus: „Această fotografie a fost făcută în anii 80 în vechiul meu studio [Milan’s] Via Borgonuovo. Am invatat cu greu sa fac un desen de moda, exersand pe croquis lui Yves Saint Laurent, care mi s-a parut cel mai vioi si plin de miscare, deci atipic. Desenul face parte și astăzi din procesul meu. Prefer o schiță rapidă de mână decât o redare pe computer: văd viață în ea și asta caut în creațiile mele”.
Stânga: „Aceasta este o schiță din colecția de toamnă 1980. Am ales-o pentru albastru: o culoare profundă, vibrantă, pe care o găsesc liniștitoare. Am purtat acel albastru de atâta timp încât nu-mi amintesc când am început. L-am ales pentru că se potrivește cu personalitatea mea, pragmatică și rezervată, și pentru că îi ajută pe colaboratorii mei: își concentrează atenția pe acțiunile și cuvintele mele, nu pe ceea ce port».
Dreapta: „Îmi place meditația la fel de mult pe cât îmi place să am o viață socială. Aici îmi adun gândurile, singur, în casa mea din Pantelleria, Italia. Îmi place că există o pisică în imagine, deoarece este animalul meu de companie preferat și însoțitorul meu fericit de canapea. Și eu sunt rezervat, fericit independent și nu mă preocupă să-i placă pe oameni.
Stânga: „O admirasem pe Diane Keaton în „Annie Hall” (1977) de Woody Allen tocmai pentru aspectul ei masculin și i-am sugerat să se îmbrace așa pentru a primi Oscarul. A fost, într-un fel, o recunoaștere a continuității dintre marele ecran și viața reală și a inspirat o reacție puternică.”
Dreapta: „Asta a fost luată în 2019 cu câteva femei din [Kyoto’s] Districtul Nishijin, o zonă renumită pentru artizanatul din mătase. Arta kimonoului este fascinantă – există atât de multă măiestrie în acele modele complicate. Am mai mult de unul. Ceea ce mă interesează când călătoresc este să mă conectez cu cultura locală, iar Kyoto este perfect pentru asta deoarece reprezintă versiunea mai tradițională a Japoniei. Sfatul meu pentru cei care vizitează este să se piardă pe alei, în căutarea meșterilor care mai practică acolo”.
Stânga: „Nu mă consider un colecționar, dar am adunat multe obiecte de-a lungul anilor. Acesta este biroul meu Jean-Michel Frank cu o lampă Bloom [for Armani Casa], o mică sculptură de alabastru și diverse obiecte de origine exotică. Îmi place să păstrez lucrurile în spațiul meu de lucru din Milano. Există numeroase fotografii și desene și câteva dintre schițele mele de Antonio Lopez și Francesco Clemente. Există o ilustrație pe care o iubesc foarte mult, care îl portretizează pe Leul [Dell’Orco], mâna mea dreaptă și prieten de încredere. Mi s-a dăruit o fotografie cu Peter Beard și un frumos portret Herb Ritts al lui Michelle Pfeiffer purtând haine Armani pentru bărbați. Piesa centrală a camerei este o gorilă în mărime naturală pe nume Uri.
Dreapta: „Acest [spring 2023] colecția a fost inspirată de armură, așa cum se vede în acest look: un corset strălucitor care face ecoul costumelor de protecție purtate de războinicii și samuraii japonezi. Dar din moment ce creațiile mele au fost rochii, nu costume, totul este filtrat de ideea de purtare. Culorile strălucitoare sunt un tribut [the turn-of-the-19th-century Japanese artist Kitagawa] Utamaro.”
Stânga: „„American Gigolo” (1980) a fost un punct de cotitură pentru mine. Proiectul a început când, spre surprinderea mea, [the film’s director] Paul Schrader a sosit la Milano în iulie 1979 cu John Travolta, care trebuia inițial să joace [the part of] Julian Kay și cu mine le-am arătat schițele pentru colecția de primăvară la care lucram. [Schrader] mi-a spus că rochiile erau exact ceea ce avea în minte. Richard gere [who ultimately played the role of Julian] a adus hainele la viață cu mersul ei inimitabil. Jacheta îi scotea în evidență mușchii, iar pantalonii îi mângâiau picioarele: a fost o revelație”.
Dreapta: „Întotdeauna am fost un pasionat de film, mai ales în tinerețe, când era singura evadare reală disponibilă. Am auzit multe despre asta [Akira] Kurosawa ca regizor, dar prima mea întâlnire cu opera lui a fost „Kagemusha” [the 1980 film on which Armani based his fall 1981 collection, seen here]. Deși scenele de luptă sunt preferatele mele, m-a frapat rigoarea poetică a stilului său și simțul estetic moale și precis, pe care l-am simțit imediat al meu. Colecția a fost apreciată de critici, dar nu foarte bine primită de public”.
Stânga: „Zâmbetele largi din această fotografie [of Armani near his home in Pantelleria, with family and friends, including, at far right, the musician Eric Clapton] adu-mi atâta bucurie. Am fost prima dată la Pantelleria la începutul anilor 80 pentru a vizita un prieten. Inițial am văzut-o ca pe o insulă pustie, fără nimic de oferit. Abia mai târziu, în Cala Gadir [a village on the island]M-am îndrăgostit: erau trei dammusi acolo, casele tipice locale construite cu piatră de lavă și ținute împreună printr-un amestec de pământ și apă. Le-am cumpărat pe toate. De-a lungul timpului, acel mic nucleu a devenit moșia mea, o insulă într-o insulă pentru mine. Nu ies foarte des, dar uneori trecem pe la magazinul local de înghețată.”
Dreapta: „Aceasta fotografie [of Armani, right, with his brother, Sergio, and their mother, Maria] a fost luată în anii 1940 de tatăl meu [Ugo] pe malul râului Po, chiar lângă Piacenza, Italia, unde am copilărit. Lumea mea era mică pentru că se învârtea în jurul casei noastre. Dar, în același timp, a fost nemărginit pentru că părea să fie mult mai multe de descoperit. Mama mea a fost centrul familiei: energică, activă, curajoasă și capabilă să vadă fiecare zi cu alți ochi. M-a învățat conceptul de „mai puțin, dar mai bine””.
Sursa: www.nytimes.com
