În Bobina de evidențiere, Awards Insider vorbește cu unii dintre cei mai buni nominalizați la Oscar din acest an despre întreaga lor lucrare nominalizată. În această intrare, vorbim cu Gudron scenarist, regizor și producător Tod Field, nominalizat de trei ori doar anul acesta.
Todd Field a intrat în acest sezon al premiilor cu niște sperieturi bine meritate. Poate că a primit nominalizări la Oscar pentru primele două lungmetraje ale sale, cele din 2001 În dormitor și 2006 Copii— dar ambele campanii au fost pline de bătălii privind distribuția, editarea finală și ceea ce el numește tactici promoționale „înfricoșătoare”. Experiențele sale de lansare a filmului nu au fost grozave, ca să spunem ușor și, prin urmare, așteptările pentru revenirea lui după 16 ani, cu drama sa magistrală, erau scăzute. Gudron. Dar lucrurile s-au dovedit altfel. „Există un imens sentiment de recunoștință”, îmi spune regizorul. „Dacă aș putea intra într-o mașină a timpului, probabil m-aș întoarce la început și m-aș fi mai puțin suspicios”.
Gudron este acum nominalizat la șase premii Oscar, Field însuși fiind recunoscut în trei categorii, ca producător (cel mai bun film), scriitor (scenariu original) și regizor. În ciuda faptului că a suferit o piață teatrală stâncoasă, filmul a surprins spiritul și adorația criticii în lansarea sa lungă, de la avanpremiere din Veneția și Telluride până la luni de evenimente din industrie din New York și Los Angeles. În dimineața nominalizărilor la Oscar, Field a declarat într-o declarație: „Recunosc că pentru mine personal, după 16 ani de absență, este o dimineață emoționantă și copleșitoare să mă întorc în această comunitate incredibilă și să primesc cel mai rar privilegiu, acela de a celebrând arta cinematografică.
În două interviuri, am vorbit despre cele peste două decenii de filmare și campanie care l-au adus pe Field în acest moment.
În dormitor (2001): Două nominalizări
- Cea mai bună imagine (distribuită cu Șeful Graham & Ross Katz)
- Cel mai bun scenariu adaptat (distribuit cu Robert Festinger)
Vanity Fair: Am vrut să încep cu experiența ta de a duce filmul la Sundance. Știu că până atunci ai fost în filme care au mers la Park City, dar cum a fost ca regizor să aduci primul tău film la festival atunci?
Tabăra Todd: GreeneStreet Films, care a finanțat filmul, nu a avut niciodată un film la Sundance și era nervos. Ei tot spuneau: „Ei bine, dacă mergem acolo și nu se vinde?” Aceasta este o preocupare valabilă pentru oricine susține un film. Au existat speculații că ar fi vrut să-l arate la Fine Line în acel moment și ar putea să-l cumpere înainte de festival, iar eu eram ferm împotriva acestei idei. În mod ironic, Fine Line a dispărut curând, cred că chiar înainte de festival sau la două săptămâni după începerea festivalului. Deci a fost o decizie înțeleaptă să nu o facă.
Există ceva în a avea un film, în special primul tău film, acolo sus, care a fost atât de terifiant. Prima proiecție a decurs foarte bine. Dar chiar și așa, cred [my wife], Senin, A trebuit să mă duc la urgență în Park City pentru că aveam atât de multă anxietate. Asta nu s-a diminuat cu adevărat. Starea în locații de mare altitudine nu este neapărat un lucru bun pentru cineaștii care nu sunt atenuați la vârfuri înalte. Dar lucrul grozav la un festival precum Sundance, după cum știi, sau Telluride, este că poți vorbi cu oameni care sunt cu adevărat inteligenți și inteligenți în ceea ce privește filmul și vezi multe din ele. Și este întotdeauna frumos când interacționează cu lucrul pe care l-ai făcut și spun lucruri frumoase. S-a întâmplat la Sundance. Partea înfricoșătoare a fost că nu am vândut filmul și apoi a trebuit să vindem filmul. Iată unde a devenit puțin mai interesant.
Da, așa am auzit. Înainte să ajungem la asta, totuși, am fost surprins de cine concurați acolo. Adică ai avut-o Donnie Darko ȘI de Christopher Nolan amintesc ȘI Hedwig toate in acelasi an, nu?
Filmul care a câștigat anul acela a fost credinciosul, cu care este un film foarte puternic Ryan Gosling, genul lui de explozie pe scenă, unde joacă rolul acestui tânăr neo-nazist. filmul lui Chris amintesc a fost acolo, da, și oamenii au fost foarte încântați de asta. Și oamenii au iubit Donnie Darko. Da, a fost un an interesant pentru Sundance.
Ați menționat vânzarea Miramax e sfat pe care l-ai primit de la Tom Cruise pentru a păstra filmul. Cum ați trăit vânzarea filmului și apoi, de acolo, ce a devenit o adevărată campanie?
Am fost norocoși să avem apărători atât de înflăcărați ai filmului la Sundance, Amy Taubin fii primul care Glasul satului. Ea a venit după o proiecție și practic m-a prins și a spus: „Nu-i lăsa să se atingă de asta”, pentru că deja a fost anunțat că Harvey Weinstein cumpărase filmul. Dacă ești cineva care va lansa un film și va cumpăra un film, probabil că merită cel puțin să-i placă și să-i acorde atenție. Dar știm cine a cumpărat filmul. Deci, acesta a fost un proces și a fost un proces foarte interesant de parcurs. Dar odată ce Harvey a decis că acesta va fi filmul lui Miramax în acel an, a fost ceva ce nu mai experimentasem niciodată înainte.
Acea mașină Miramax, care este o mașină foarte legendară, a fost ceva la care nu mă așteptam niciodată, deoarece visul meu de a merge la Sundance era să [Sony Pictures Classics co-president] Michael Barker sau cineva de genul ăsta ar primi filmul. M-aș fi bucurat dacă singurul lucru care s-a întâmplat ar fi că filmul a fost difuzat timp de o săptămână la Royal din Santa Monica și mi-aș putea aduce familia. Adică, aceasta este lumea mea. De aceea am început să fac filme de la început. Ideea că primeai dintr-o dată anunțuri de camion dublu în Los Angeles Times ȘI The New York Times și să fii trap în locuri simțit foarte, foarte ciudat, foarte ciudat, dar emoționant pentru că oamenii vedeau filmul. Mai mulți oameni au văzut acel film decât ar fi putut spera oricare dintre noi care a lucrat la el.
Sursa: www.vanityfair.com
