Pe 2 iunie, Van Cleef & Arpels va prezenta „A New Art: Metamorphoses of Jewelry, 1880-1914”, o expoziție la Paris care se concentrează pe aproape 100 de obiecte dintr-o perioadă care a inclus epoca Art Nouveau, multe concepute de cei mai importanți meșteri. ale vremii, precum René Lalique, Georges Fouquet și Henri Vever.
„Art Nouveau este un subiect pe care nu l-am abordat în expozițiile noastre în trecut și, atunci când ne planificăm spectacolele, încercăm întotdeauna să-l privim din unghiuri diferite, perioade de timp diferite și culturi diferite”, a spus Lise Macdonald. , președinte al L’École, Școala de Arte Bijuterii a mărcii. Cel mai recent spectacol al său a prezentat ornamente de aur din China de-a lungul mai multor secole.
Rezervările se pot face pe site-ul școlii pentru expoziția gratuită, care va avea loc în clădirea L’École din secolul al XVIII-lea, lângă Place Vendôme, până pe 30 septembrie (cu pauză între 5 și 21 august). Majoritatea lucrărilor expuse, împrumutate de mărci și instituții precum Musée d’Orsay, prezintă detalii tipic Art Nouveau: linii curbe, o combinație de materiale prețioase și banale, cum ar fi sticla și cosinul, și imagini inspirate din natură sau fantezie.
Dar mișcarea, care a avut perioada de glorie între 1890 și 1910, nu s-a limitat la bijuterii. „Viziunea Art Nouveau a fost ca toate artele să fie atinse de el”, a spus Paul Paradis, profesor la L’École care a lucrat la expoziție. „A fost un concept de design total, de la tavan la podea și până la clanțe.”
Niciuna dintre bijuterii – inclusiv un colier Lalique din aur, email, sticlă și platină cu pandantive atârnate asemănătoare femeilor cu aripi vibrante de fluture verde cobalt în jurul picioarelor lor – nu a fost făcută de Van Cleef, care și-a deschis primul magazin în 1906 în Place Vendome. .
„Mandatul școlii este să nu se concentreze pe Van Cleef & Arpels”, a spus doamna Macdonald; intenționează să „vorbească publicului larg despre istoria bijuteriilor, know-how-ul și gemologia acesteia”. În perioada reprezentată în expoziție, Van Cleef s-a concentrat mai mult „pe abstracții și simetrie și pe tendința Art Deco”.
Joanna Hardy, specialistă în bijuterii din Londra, care nu este afiliată școlii, a spus că L’École este mai interesată de educație decât de marketing. „Doar pentru că nu au reușit, nu înseamnă că nu ar arăta”, a spus ea.
Totuși, tema emisiunii pare să întărească poziționarea mărcii.
Van Cleef „încearcă să folosească Nouveau pentru a spune: „Toți suntem despre măiestrie – nu este vorba doar de aurul pe care îl cumpărați sau de diamantele pe care le cumpărați”, a spus Akshay Madane, partener la consultanța de management Kearney.
Alte mărci de lux au folosit sponsorizări și exponate ale muzeelor pentru a vinde povești similare, a spus ea. „Încearcă să educe și să inspire și o fac încet și subtil, astfel încât să nu sune ca niște oameni de vânzări, pentru că nu despre asta sunt toate mărcile.”
Sursa: www.nytimes.com
