Cel mai bun al regizorului Hirokazu Kore-edaFilmele ating o calitate rară: un fel de viață cotidiană sublimă, în care chestiunile simple ale vieții capătă o formă uluitoare și poetică. El este un student atent și afectuos al ciudățeniei și specificului micilor colțuri ale experienței umane, găsind unghiuri neobișnuite de abordare pentru a spune povești captivante. El este uneori criticat (pe nedrept, după părerea mea) pentru că este prea sentimental, sau prea drăguț, ceea ce este întotdeauna un pericol atunci când este implicată o sinceritate atât de caldă.
Noul lui film, Monstrucare a avut premiera la Festivalul de Film de la Cannes miercuri, pare inițial a fi un film simplu, bazat pe probleme, conceput să tragă de sforile inimii. Sakura Andoatât de memorabil în Palme d’Or a lui Kore-eda Hoții de magazinejoacă rolul lui Saori, o curățătorie dintr-un orășel japonez al cărui fiu, tânărul Minato (Kurokawa Soyo), are unele probleme de sănătate mintală. El este tăcut și capricios acasă, are performanțe slabe la școală și, într-un caz înspăimântător, pare să aibă o tendință de auto-vătămare.
Kore-eda stabilește toate acestea astfel încât noi, publicul poate ușor obosit, să presupunem că știm ce urmează. Filmul va relata lupta lui Naori de a ajunge la fiul ei și călătoria ei spre îmbunătățire. Soțul lui Naori a murit cândva în trecut, așa că se pare că durerea se va transfera asupra acestui proces de înțelegere și vindecare.
Dar apoi Sakamoto YujiScenariul ne duce în direcții neașteptate. Minato susține că un profesor, domnul Hori (Nagayama Eita), l-a abuzat la școală, emoțional și fizic. Așa că Naori începe o campanie pentru a obține dreptate pentru fiul ei, înfruntându-se cu un director inflexibil, Makiko (Yuko Tanaka), în timp ce se ciocnește cu un sistem rigid și indiferent. Hori îi spune lui Naori că Minata a agresat o colegă de clasă, Yori (frumoasa Hiraghi-Hinata), subiectul multor tachinări la școală din cauza comportamentului său de basm. Yori, când este confruntat, insistă că el și Minata sunt de fapt prieteni.
Povestea se întoarce din nou, dând înapoi pentru a ne arăta perspectivele altor personaje, pe măsură ce filmul dezvăluie treptat adevărul problemei. Asta face Monstru ceva misterios (cine a pornit focul care deschide filmul? Care este locul ciudat din pădure unde Naori își găsește fiul târziu într-o noapte?), deși Kore-eda menține lucrurile relativ la pământ, realiste. Filmul este în esență preocupat de modul în care un secret, păzit îndeaproape de frica privată și cererea societății, poate afecta mult mai mulți oameni decât deținătorii săi. Nu citiți mai departe dacă doriți să evitați spoilere minore.
Ce Monstru treptat devine ceva nu prea diferit de filmul de la Cannes de anul trecut (deși unul premiat). Aproapeîn care prietenia dintre doi băieți de vârstă școlară este sfâșiată de atenția batjocoritoare a lumii exterioare. Monstru este mai explicit cu privire la natura relației sale centrale: există ceva dincolo de o relație de prietenie între Minata și Yori, o atracție care l-a făcut pe Minata să se clatine. Yori, între timp, se află sub degetul mare al tatălui său dominant, care încearcă (uneori violent) să-i impună fiului său masculinitatea.
Destul de diferit Aproape, Monstru nu se bazează pe o mare tragedie; scopul său nu este de a educa prin cel mai rău rezultat imaginabil. În schimb, Kore-eda, întotdeauna umanistul, descoperă cu grație și sensibilitate durerea furtivă a lui Minata, în timp ce el examinează cu perspicacitate modul în care represiunea lui afectează viețile celor din jur. Există o empatie profundă și niciodată mulțumită aici, o toleranță pentru confuzie și eroare morală care păstrează Monstru de la slăbiciunile, didactice, ale atâtor filme cu probleme sociale.
Kore-eda face din nou minuni cu distribuția sa. Sando dă o altă turnură seducătoare și nuanțată, în timp ce cei doi tineri actori par descoperiți în mediul lor natural. Nu există nimic fabricat despre idiosincrazia băiețelească, niciunul din precocitatea încordată endemică a filmelor despre copii ciudați și speciali. Dar Kore-eda nu reține sentimentele mari. Există o dramă profundă în miezul filmului, o acceptare de sine în curs de dezvoltare redată liric.
Marcând toate acestea sunt compoziții ale regretatului Ryuichi Sakamoto, valuri de muzică gânditoare și emoționantă care sugerează atât flux și reflux, creștere și retragere. Melodiile lui Sakamoto se combină cu imaginile luxuriante ale lui Kore-eda – verzi de vară și albastru pal, atât ascuțiți, cât și tulburi – pentru un efect orbitor, creând o imagine a vieții în toată frumusețea ei tăcută, durerea ei chinuitoare. Oamenii vin la această petrecere căutând măcar un strigăt bun, care Monstru oferă cu generozitate și fără manipulări cinice. Filmul, în același timp călduros exuberant și complet subestimat, este o intrare puternică în canonul ciudat al majorității, construit cu compasiunea și inventivitatea care îl disting pe creatorul său.
Sursa: www.vanityfair.com
