Rick Heinrich îi place să rezolve puzzle-uri. El este un mare fan al New York Times cuvinte încrucișate, chiar dacă nu, se clarifică rapid, la fel ca Ceapa de sticlă: un mister cu tăișul de cuțit scriitor-regizor Rian Johnson.
„Nu m-aș întâlni niciodată cap la cap cu el”, Heinrichs, designerul de producție al ceapa de sticla, spune Vanity Fair. „De fapt, am făcut una cu el. Așteptam într-un aeroport undeva să plecăm poate în Irlanda sau ceva de genul ăsta, iar el făcea asta New York Times cuvinte încrucișate și o face chiar dacă este în străinătate. O pune la tipar. Și folosește un pix… E prea ocupat pentru mine. Nu ma descurc.
Cu toate acestea, ca oricine a văzut strâmbul Ceapă de sticlă poate atesta acest lucru, Heinrichs nu este unul care să se ferească de o provocare. „Nu-mi place să încep încet și să merg până la lucruri grele”, spune ea. „Îmi place să încep cu lucrurile grele”. Și au fost o mulțime de lucruri dificile în acest film încurcat.
Începe, de exemplu, cu cutia de puzzle cu mai multe straturi care introduce misterul filmului. Sau ce zici de holul plin cu arta miliardarului Miles Bron (Edward Norton), sau ceapa de sticlă în sine, masivul dom refractar care găzduiește biroul lui Bron, precum și inima misterului filmului.
Heinrichs, care a lucrat anterior cu Johnson Star Wars: Ultimul Jedi, ea spune că inspirația ei pentru ceapa de sticlă futuristă și foarte artificială a fost de fapt organică. A fost… o ceapă adevărată. Deși a cercetat cupolele arhitecturale de ceapă, nu a găsit exact ceea ce căuta acolo.
„Tocmai m-am întors la tabla de desen, dacă vrei, sau la tabla de tăiat și am luat o ceapă și am feliat-o”, spune Heinrichs. „Scoate pielea și o ceapă goală este un lucru frumos. Are acea calitate a luminii transparente.”
Ea reflectă complexitatea inerentă a filmului, care este, să spunem, cu mai multe straturi. Ca o ceapă.
Cutia de puzzle care servește drept invitație pentru „disruptorii” lui Bron este, de asemenea, o imagine de ansamblu voalată a intrigii filmului: după rezolvarea unei serii de puzzle-uri, totul se învârte și se resetează, prezentând rezolvatorului un nou set de probleme, exact când au crezut că au ajuns în centru.
„Nu există nicio cutie care să poată face asta”, spune Heinrichs. În schimb, a trebuit să vină cu diferite moduri prin care puzzle-urile (iluzii Magic Eye, coduri și multe altele) ar putea duce la deschiderea unei cutii într-un fel, apoi să îmbine construcții practice cu tranziții animate pentru a face cifrul să pară cât mai realist posibil. . „Totul a fost făcut la comandă”.
El merită experiența anterioară de lucru cu Johnson, care tinde să construiască echipe de colaboratori repetați, pentru că l-a ajutat să dezvolte o scurtătură, simplificând un proces care a fost complicat doar de filmările în mijlocul COVID. Asta nu înseamnă însă că lucrurile nu s-au dezordonat puțin din când în când.
„Este unul dintre cei mai drăguți oameni cu care ai putea lucra vreodată”, spune Heinrichs despre Johnson. „Nu te-ar face niciodată să te simți înjosit de nimic. Dar, pe de altă parte, știi, el o să-ți spună dacă ceea ce îi arăți este trecător sau nu. A fost una dintre frazele mele preferate. Am o mulțime de modele nenorocite. Trebuie să treci prin toate modelele nebunești pentru a ajunge la lucrurile bune. Are gusturi foarte bune pentru oamenii cu care îi place să lucreze. Desigur, în afară de mine.
Vorbind despre gust, filmul arată că acesta este un lucru pe care banii nu îl pot cumpăra, cel mai bine afișat în platoul de atrium unde are loc o mare parte a acțiunii. Miles a umplut camera mare cu opere de artă, inclusiv Mona Lisa, a împrumutat de la, așa cum a pronunțat el, „Loov-ruh”.
Sursa: www.vanityfair.com
