Moartea recentă a marelui Fleetwood Mac Christine McVie, compozitoare și clavidista Fleetwood Mac, a fost încă o ocazie de a revedea incredibilul catalog de muzică al trupei sale: o gamă de melodii învârtejitoare, avântătoare, atât de emblematice încât este aproape greu de crezut că toate provin din acelasi grup. În special, există albumul din 1977 Voci, poate cel mai seismic record care a existat vreodată în lumea pop-rock-ului. Un obiect de cult și tradiție, Voci pare să reapară în conștiința publică la fiecare câțiva ani, din motive întemeiate.
Dacă pur și simplu să pornești pe acel album în această iarnă nu a fost suficient pentru a-ți satisface dorința de Fleetwood cu ochii înfloriți, iată noul serial Amazon Daisy Jones și cei șase (3 martie), o adaptare a Taylor Jenkins ReidRomanul popular despre ascensiunea la faimă a unei trupe în stil Fleetwood și despărțirea ulterioară. Serialul, de la creatori Scott Neustadter ȘI Michael H. WeberUrmărește o trupă rock din Pittsburgh care se mută la Los Angeles, recrutează câțiva noi colegi de trupă, scriu un album de succes și ajung la faimă mondială.
Aceasta este o premisă amețitoare și incitantă pentru o serie, o oportunitate de a face un tur prelungit în culise al cuptorului creativ, cu toate ceartele și romantismul și drogurile și deziluzia care le însoțesc. Și, desigur, ar putea exista jocul distractiv de a stabili conexiuni între personajele de pe ecran și cine putem deduce că sunt omologii lor din viața reală. Deși plasat într-un trecut cețos, Daisy Jones și cei șase a avut potențialul de a surprinde un zeitgeist contemporan, o vervă TV modernă amestecată cu nostalgia zguduită. În execuție, totuși, seria este în mod curios de moale, o recitare memorabilă a arcurilor familiare rock-and-roll care indică întotdeauna o măreție la care nu ajunge niciodată.
Serialul folosește o tehnică de încadrare a documentarului simulat, cu personaje care reflectă asupra trecutului lor în interviuri simulate. (Presupun că am putea ghici că acesta este un episod extins din seria anterioară a lui VH1 În spatele muzicii.) Aceasta ar trebui să fie o modalitate inteligentă pentru scriitorii emisiunii de a prefața, de a ne tenta cu indicii tentante ale dramei care urmează. În schimb, devine o piedică. Pe măsură ce personajele sugerează în mod repetat că lucrurile sunt pe cale să meargă în formă de para, spectatorul așteaptă cu o așteptare crescândă ca povestea să treacă la viteze mai mari, ca accidentul teribil al trupei să vină cu o zguduire zdrobitoare. Dar spectacolul doar șerpuiește în propriul ritm dulce, ajungând în cele din urmă la notele încordate, zaharine ale unei călătorii fantastice care se apropie de final, când se pare că tot ce am făcut a fost să ne plimbăm nonșalant prin bloc.
Nu se întâmplă nimic neașteptat Daisy Jones și cei șase. Liderul trupei, Billy Dunne (Sam Claflin), peri la sosirea lui Daisy (Riley Keough), un spirit liber, Stevie Nick-ian buldozer care este extraordinar de bun la a scrie melodii captivante, dar semnificative. Billy, mândru și vag deranjat, se luptă ușor cu dependența și fiind credincios soției sale fotograf, Camila (Camila Morrone). Daisy are și ea propriile probleme – are o problemă cu cocaina, este bântuită de o copilărie fără dragoste, se angajează cu bărbatul nepotrivit – dar, desigur, tensiunea majoră a vieții ei în serial este dragostea ei emoțională cu Billy. Ei fac muzică frumoasă împreună, dar amândoi sunt prea autodistructivi pentru a lucra ca un duo: este un parteneriat creativ generos, prea tensionat și slab pentru a mai exista.
Sau așa ne spune serialul, fără a ne angaja să o arătăm. În timpul călătoriei sale adesea plictisitoare, Margaret Jones preferă vibrațiile plăcute față de ceva atât de complicat precum întunericul autentic sau conflictul insolubil. Nimic nu pare ca mize foarte mari; Romantismul aproape de Daisy și Billy este, cred, menit să fie torturat, operistic, chiar periculos. Cu toate acestea, nu se ridică niciodată peste nivelul flirtului greșit. Există puțin risc în serie: scriitorii serialului (și posibil una dintre companiile sale de producție, Hello Sunshine) sunt hotărâți să-i facă pe toți simpatici. Așa că atunci când trupa implodește în sfârșit (o inevitabilitate care ne-a fost prezentată de la început), este greu să strângem mai mult decât o reacție din umeri.
Poate că calculul a fost că muzica spectacolului ar evoca o emoție pe care compoziția lui îndelungată (și, sincer, spectacolele plate) nu nu poate. Muzicianul Blake Mills a compus un album de cântece, care urmează să fie lansat odată cu spectacolul. (Albumul se numește Aurora, la fel ca în serie.) Aceste melodii sunt atrăgătoare și drăguțe, ecou aici cu rock mai dur, niște balade folky-vrăjitoare acolo. Este un fel de Fleetwood, în melancolia de berărie și echilibrul său de artă și accesibilitate. Dar unde este boabele, zgârietura și focul lucrurilor reale? La fel ca personajele din spectacol, muzica lui Margaret Jones nu transmite nici un sentiment de urgență. Aceste cântece sunt menite să traseze traiectoria romantismului în devenire și turbulent al lui Daisy și Billy. De fapt, sună doar ca niște cântece frumoase făcute în circumstanțe sterile și armonioase.
Sursa: www.vanityfair.com
