Regizorul-scriitor Ari Aster— care a apărut în scenă cu Pain Horror din 2018 Ereditar înainte de a pune în scenă cea mai înfiorătoare și mai frumoasă despărțire a acestui secol în 2019 Mijlocul verii— a virat brusc la stânga pentru al treilea lungmetraj, Beau este speriat (în cinematografe 14 aprilie). În timp ce filmul are cu siguranță momente înfricoșătoare, este mai mult o comedie decât un film de groază, chiar dacă expansiunea sa epică este nervoasă și mizerabilă. Filmul lui Aster este singular, deși este impregnat de multe influențe.
Poate cea mai apropiată comparație ar fi cu munca lui Charlie Kaufmann, acel suprarealist desăvârșit ale cărui cele mai sălbatice zboruri ale fanteziei pot fi totuși reduse la anxietăți de zi cu zi. Asemenea lui Kaufman, Aster pare preocupat de fricile de mortalitate și supărat de relațiile sale chinuite cu femeile, în același timp uimit de funcționarea vastă și dezordonată a lumii. De asemenea, la fel ca și Kaufman, Aster își poate lăsa ambiția liberă să devină mai bine.
În Beau este speriat, Joaquin Fenice joacă rolul pisicii înfricoșătoare, un bărbat nefericit de vârstă mijlocie care trăiește într-un oraș în descompunere sfâșiat de violența străzii. Tot ce vrea Beau să facă sau, într-adevăr, tot ce este încercând face – este să plece din oraș pentru a-și vedea mama, Mona (Patti LuPone), al cărui spectru atârnă peste film cu efect din ce în ce mai sufocant. Dar el este în mod regulat împiedicat în călătoria sa de un fel de ghinion cosmic care, în cele din urmă, va fi urmărit până la nevrozele sale sufocante. Desigur, mâna lui Aster este cu adevărat, nu cosmosul, cea care conduce toate acestea. Beau este speriat este un film care se deschide cu o sesiune de terapie pentru a indica, poate, că filmul în sine este un act de analiză pentru autorul său.
Apartamentul lui Beau este preluat și jefuit de o bandă de plutitori. Primește vești îngrozitoare și îngrozitoare despre mama lui și apoi este lovit de o mașină. Când se trezește, se află în pat în casa unui cuplu aparent prietenos, Grace (Amy Ryan) și Roger (Nathan Lane), care dezvăluie treptat motive sinistre. Beau fuge în pădure unde întâlnește o companie de teatru și pleacă într-o călătorie fantastică (cred?) a minții. Și, în cele din urmă, se împacă cu femeia care s-a plictisit și care îl irită în mod constant, de-a face cu propriile sale suferințe psihosexuale încurcate în acest proces.
Citiți într-un fel, acesta este un film remarcabil de sincer și revelator: Aster își manifestă psihicul înspăimântător de activ, astfel încât să-l putem înțelege mai bine. (Și, cred, pe noi înșine.) Există satira încorporată în ea, multă hiperbolă despre băieții evrei și despre mamele lor, despre jena de a se mișca prin lume ca un nebbish speriat de umbra lor și a tuturor celorlalți. Ipohondria lui Beau, acele străzi ridicol de violente, acea gorgonă sufocantă a unei mame? Toate sunt exagerate pentru a-i strica pe Beau și, prin extensie, punctul de vedere al lui Aster, o mărturisire heterosexuală de solipsism (și slăbiciune) mortificator care îi acuză doar ținta.
O altă interpretare este că, în toată autoreferenţialitatea sa ornamentată, Beau este speriat nu este deloc conștient de sine. S-ar putea citi implicarea lui Beau cu femeile mai mult ca o confirmare decât ca un comentariu. Poate că descrierea filmului a peisajelor urbane infernale – ciudat de asemănătoare cu cele imaginate de dreapta în zilele noastre – este cel puțin puțin convinsă că este corectă. Cu siguranță nu ar fi o vizionare foarte generoasă a filmului, dar Beau este speriat ne oferă trei ore în care să punem la îndoială și să realinim orice idee despre ceea ce încearcă să spună.
Este o experiență necruțătoare, o cădere în absurdul întunecat care câștigă mai multă abstractizare pe măsură ce trece. Phoenix este într-un mod complet amețitor și plângăcios, poate cel mai puțin preferat dintre variantele sale. Nu mergem alaturi de Beau in calatoria lui catre destin sau siguranta atat de mult, ci mergem in urma lui. Filmele din trecut ale lui Aster au calitățile lor de pedeapsă, dar Frumos este un nou test de răbdare și rezistență. Dacă acest film este un act de terapie prin vorbire, este o sesiune de țipete, mai mult dezvăluire digresivă decât descoperire. Lecțiile sunt învățate până la sfârșitul filmului, dar vin ca o glumă chicotitoare, o epifanie patetică care, făcând joc de o anumită obsesie masculină, o venerează totuși.
Acest lucru face o experiență de vizionare frustrantă. Încă Beau este speriat este, de asemenea, plină de o frumusețe ciudată, momente în care Aster își încetinește vărsarea maniacă a vanității (și expresia ei) și permite puțină poezie. O tristețe sinceră urmărește filmul, ca în toate lucrările lui Aster. Este greu să nu te ții de asta, să ajungi la lucrul fragil din inima filmului și să încerci să te conectezi. Chiar și unele dintre interludiile mai sfâșietoare sau violente ale filmului sunt eficiente; Ochiul lui Aster pentru spectacol este amăgitor de perspicace și de ciudat. Beau este speriat este un cinema mare și declarativ. Oricât de enervantă (sau mai rău) ar fi o parte a filmului, are o atracție gravitațională. Am stat în întuneric, apăsat pe scaun, până când creditele s-au rostogolit.
Cel mai convingător caz al filmului este făcut de LuPone, un titan al scenei americane care smulge un rol rar pe marele ecran. Nu voi strica exact ce formă ia Beau este speriat, dar când apare, filmul se oprește cu respect pentru a fi atent. LuPone oferă un monolog impresionant care face mai mult pentru a transforma filmul în groază și dramă decât oricare dintre înfloririle tehnice ale lui Aster. În toată histrionismul lui LuPone, filmul își găsește cumva fundația, legând flagelul sălbatic al filmului de durerea umană și teroarea care îl animă.
Poate că Mona este pur și simplu principala emblemă a neîncrederii subțire a filmului față de femei. Sau poate că Aster îi dă mamei lui Beau (și ei?) toată puterea. Mona poate fi forța care deschide subiectul neliniştitor al filmului pentru a dezvălui adevărata răsturnare specifică a intenţiilor lui Aster. Indiferent ce face LuPone, este de netăgăduit. Aici, pe larg, într-un film șerpuitor și neuniform, este ceva demn de frică, sau poate este uimire.
Sursa: www.vanityfair.com